طراحی برجسته روی ظروف
معرفی کلاسهای آموزشی
کلاسهای آموزشی: نقاشی حرفه‌ای نقاشی کودکان خراطیگل‌های ختایی و تذهیب دکوپاژ و پتینه کاریکاتور جعبه سازیطراحی سیاه قلم (طبیعت بی جان) سفالگری (کتیبه و حجم)خوشنویسی (تحریری و درشت قلم)عروسک سازی با خمیرگلیم بافیانسان طبیعت طراحی (طراحی خلاق) مبانی هنرهای تجسمی نقاشی روی ظروف شیشه‌ای (ویترای)منبت روی چوب (کنده کاری)دوخت های محلی وتبریزی روی پارچه و لباسنقاشی روی کیف ونقاشی روی پارچه ولباسنقاشی برجسته روی بوم وظروفافکت مالاکیت روی ظروف سفالیانواع ترک (کروکدیل .اسپایدر. موزاییک)انواع شمع مرمرین منبت شنی گوش ماهی یخی حکاکی ترک دار طرح برگپتینه ظروف و انتیک کاریمعرق برای اتاق کودک کیف پول دخترانه چرمی هنر تزیین غذا ومیوهنقاسی وان استروکتزیین صابون و حولهسرویس نما فیروزه زیرلیوانی با کاشی (کاشی معرق)نقاشی روی شیشهکتیبه های سفالیمنبت روی شمعجعبه سازی مدرنثبت خاطره ها جامدادی چرمیعروسک سازیانواع دکوپاژکاریکاتورخوشنویسی توضیحات: طراحی سیاه قلم (طبیعت بی‌جان):مرحله مقدماتی- در این مرحله هنرجو می تواند از تمام اشیاء پیرامون خود بدون داشتن مدل و قوانین کلی طراحی(ترکیب بندی و پرسپکتیو) اسکیس بزند.مرحله متوسط- جنسیت سازی و ایجاد بافت در اشیاءو آشنایی با تکنیک های مداد Bو کنته و...(انواع میوه ها، پارچه ها، سفال، استیل، شیشه، طبیعت و منظره)مرحله پیشرفته- آناتومی و چهره و طراحی از حیوانات.زمان آموزش هرمرحله بنابرپیشرفته هنرجو می باشد. برحسب مشاوره با مدرس می تواند کوتاه تر از زمان تعیین شده باشد. سفالگری: در سه قالب 1- ساخت کتیبه به صورت نقش برجسته، 2- ساخت حجم با روش های فتیله ای و اسلپ، 3- مجسمه سازی با گل که مستلزم آموزش مبانی هنرهای تجسمی و طراحی است. نقاشی روی سفال: رنگ شناسی و نقاشی طرح های مختلف بر روی ظروف مختلف سفالینه با رنگ روغن، گواش، اکریلیک. نقاشی روی ظروف شیشه ای (ویترای): طراحی نقش های مختلف روی ظروف شیشه ای و رنگ آمیزی با ویترای. گل های ختایی: گل های ساده و تزئینی ایرانی برگرفته از طبیعت که در طرح فرش ها و تذهیب کتاب ها و تزئین خطوط ایرانی-اسلامی و پارچه و غیره مورد استفاده قرار می گیرد.گل های ختایی در هنرمدرن امروزی کاربرد زیادی دارند. منبت: نام اصلی آن کنده کاری روی چوب است. در این رشته، هنرجو با چوب های مختلف و ابزارکار(مغارها) آشنا شده و می تواند طرح های مختلفی را به صورت نقش برجسته بر روی چوب بتراشد. به دو صورت کتیبه و حجم. خوشنویسی: 1-خط تحریری با مداد و خودکار: برای کسانی که می خواهند خط نوشتاری آنها برای کارهای روزمره زیبا و متناسب باشد. 2- خوشنویسی درشت قلم: خوشنویسی ...
انواع رنگها پتینه
۱ موزاییک و سرامیک کاری - نصب و دوغاب(۱) آموزش هنر موزائیک‌کاری - گوی‌های دکوراتیو(۲) ۲ کهنه کاری روی ورق طلا(۱) کار با ورق طلا(۲) پتینه - آنتیک ورق طلا(۳) تکنیک پتینه با ورق طلا، نقره، مس و قلع(۴) ۳ پتینه با مواد به صورت نقش برجسته بر دیوار(۱) آموزش پتینه - دیوار سنگی(۲) پتینه روی دیوار(۳) طراحی فیگوراتیو بر دیوارهای مدرن(۴) پتینه با مواد به صورت نقش برجسته بر دیوار(۵) ۴ پتینه ( 1) پتینه(۲) ۵ پتینه، کهنه نمایی اجسام ۶ پتینه - تکنیک زنگارمس ۷ پتینه - گلدان لعابی ۸ پتینه- بشقاب طرح استنسیل با ترک ۹ پتینه - برنزکاری(۱) پتینه برنز(۲) ۱۰ پتینه - کهنه کاری شمعدان(۱) پتینه- کهنه کاری ( فانوس)(۲)پتینه - کهنه کاری(۳) ۱۱ انواع تکنیک های نقاشی روی ظروف چینی ۱۲ ترک اکلیل دار روی شیشه(۱) پتینه-کار روی شیشه ( بافت برجسته روی شیشه )(۲) پتینه- رنگ آمیزی شیشه طرح دار (۳) پتینه -طراحی روی شیشه با لاینراکلیلی(۴) ۱۳ پتینه- تکنیک بامبو ۱۴ پتینه - تزیین شیشه با گلهای لاله عباسی ۱۵ آموزش دکوراسیون داخلی-نما منبت(۱) پتینه نما مرمر(۲) آموزش پتینه - تکنیک گرانیت(۳) ۱۶ ترک ساده روی سفال ( با ترکیب رنگ هایلایت )(۱) پتینه -نما ترک کلاسیک(۲) ۱۷ پتینه -( تکنیک زرافشان « لاینر » ) ۱۸ پتینه - چرمی کاری
نقاشی روی شیشه
تزیین ظروف شیشه ای و همچنین آینه ها وگلدانها با نقاشی های ساده کاری بسیار ساده است که با یادگیری چند تکنیک ساده می توانید ظرف چند ساعت در منزل انجام دهید. برای نقاشی روی شیشه که آن را ویترای نیز می نامیم، مقداری رنگ مخصوص ویترای - خمیرویترای- -و وسایلی مانند قلم مو و اسفنج می توانید ظروف شیشه ای بسیار معمولی و حتی کم ارزش مثل بطری ها و شیشه های مورداستفاده در خانه رارا به ظروف زینتی و منحصر به فردی تبدیل کنید. می توانید هروقتکه که برای خرید به سوپرمارکت می روید، به شکل ظاهریانواع ظروف وسایل موردنظرمثل ظروف مربا، ترشی، سس و...توجه کنید و ظروفی را که برای آراستن با رنگ و نقاشی مناسب ترند انتخاب نمایید. پس از خالی کردن ظرف آن را خوب بشویید. برایش پاک کردن سطح شیشه از . اگر برچسب روی شیشه به راحتی جدا نمی شود، آن را با آب داغ خیس کنید و پس از برداشتن کاغذ برای پاک کردن باقی مانده اثر چسب از روی شیشه از یک پنبه آغشته به آستون استفاده کنید. برای نقاشی بر روی شیشه رنگ های مخصوص شیشه در بازار موجود است. این رنگ ها را می توان به سه گروه تقسیم کرد. گروه اول رنگ های محلول در آب هستند. این رنگ ها نیازی به حرارت دیدن در کوره ندارند. این رنگ ها به ویژه برای نقاشی بر روی وسایلی مانند آینه که نیاز به شست وشو ندارند، مناسب تر هستند. رنگ های محلول در آب همچنین برای بچه ها ایده آل هستند. با این رنگ ها کودکان شما می توانند بدون نگرانی از این رنگ ها برای نقاشی روی وسایل شیشه ای استفاده کنند. گروه دوم رنگ های مخصوص شیشه هستند که باید در کوره حرارت ببینند. این رنگ ها باید حدود ۳۰ دقیقه در دمای ۲۰۰ درجه سانتی گراد پخته شوند و پس از پخت ثابت شده و قابل شست وشو خواهند بود. رنگ های گروه سوم رنگ های محلول در تینر هستند که اغلب شفاف بوده و بدون حرارت دیدن در کوره نیز می توان ظروف رنگ آمیزی شده با آنها را با دقت و احتیاط شست. علاوه بر رنگ از خمیر ویترای نیز می توان برای ایجاد طرح های خطی برجسته و یا خطوط مرزی طرح های رنگی استفاده کرد. این خمیرها امروزه به صورت آماده در تیوب هایی با سر باریک و مناسب برای رسم خطوط باریک از فروشگاه های عرضه کننده لوازم هنری قابل تهیه هستند. اما می توانید این خمیر را با پودر مل و چسب چوب نیز تهیه کنید و آن را با قیف هایی که از سلفون درست می کنید، مورد استفاده قرار دهید. روش های متنوعی برای رنگ آمیزی شیشه وجود دارد. برای انتقال طرح بر روی شیشه می توانید به آسانی آن را زیر شیشه قرار دهید و در صورتی که قابل دسترسی باشد با چند قطعه چسب در جای خود ثابت کنید. اگر ظرف شما فرمی مانند یک بطری دارد ...
شیوه ساخت ظروف مورد استفاده در هنر قلمزنی
Normal 0 false false false EN-GB X-NONE AR-SA /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Table Normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-priority:99; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin-top:0cm; mso-para-margin-right:0cm; mso-para-margin-bottom:8.0pt; mso-para-margin-left:0cm; line-height:107%; mso-pagination:widow-orphan; font-size:11.0pt; font-family:"Calibri","sans-serif"; mso-ascii-font-family:Calibri; mso-ascii-theme-font:minor-latin; mso-hansi-font-family:Calibri; mso-hansi-theme-font:minor-latin; mso-bidi-font-family:Arial; mso-bidi-theme-font:minor-bidi; mso-ansi-language:EN-GB; mso-bidi-language:AR-SA;} شیوه ساخت ظروف مورد استفاده در هنر قلمزنی ظروف یا احجام مورد استفاده در قلمزنی به شیوه های زیر ساخته می شود: چکش کاری:ساخت ظروف و اشیا به روش کوبیدن را چکش کاری سرد گویند،کهبه«دوانگری» معروف است و دارای سابقه بسیار طولانی است و به دو روش انجام می شود: الف) ساخت اشیای یک تکه و بدون شکاف؛ از این شیوه برای ساخت ظروف مدور استفاده می شود. ب) ساخت اشیا به صورت چند تکه یا دارای شکاف؛ از این روش برای ساخت ظروف هندسی زاویه دار استفاده می شود. ریخته گری: ریخته گری یعنی ذوب فلز و ریختن آن در قالب و سپس سرد کردن وانجمادآن. در این شیوه به وسیله مدل ریخته گری فلز ذوب شده را به اشکال گوناگون در می آورند.مدل های ریخته گری معمولاًاز چوب، فلز، گچ، پلاستیک و موم ساخته شده است. ریخته گری به وسیله قالب انجام می شود و قالب ها دارای دو نوع قالب باز و قالب بسته اند. خم کاری:در این شیوه با استفاده از دستگاه «سه نظام» یک صفحه گرد از فلز می بُرند و با قالب های چدنی که به شکل ظروف ساخته شده به دستگاه می بندند و با استفاده از دستگاه فلز و قالب را به چرخش در می آورند؛ در این مرحله به وسیله قلم های فولادی فلز را با فشار روی قالب می چرخانند و به ظرف شکل می دهند. 1. ابزاری که در قلمزنی از آن ها استفاده می شود علاوه بر ابزاری که در ساخت ظروف قلمزنی کاربرد دارند، از ابزارهای دیگری به طور مستقیم در هنر قلمزنی استفاده می شود که عبارت اند از: گیره، سوهان، انبر، الک، سرپیک، مخزن سوخت، قیچی، تابه، زیرتابه (اجاق گاز)، قیر، گچ، سنگ نفت، قلم، چکش، تسکه، پرگار، کنُده، قالب، گرده، تیزاب و... اما ابزارهایی که به طور مستقیم در هنر قلمزنی به کار می روند چکش و قلم است که هنرمند با استفاده از آن ها زیباترین آثار هنری را می سازد. چکش: چکش ابزاری ...
موزه آذربایجان
معرفی موزه اندیشه ایجاد موزه آذربایجان در تبریز به سالهای 1306 و 1307 بر می گردد که در این سال نمایشگاهی از سکه های مکشوفه از تبریز در سالن سابق ساختمان کتابخانه تربیت بر پا شد. اساس موزه آذربایجان در سال 1336 با نمایش 202 قطعه از آثار فرهنگی ارسالی از موزه ایران باستان (موزه ملی) در تالار فوقانی کتابخانه ملی سابق تبریز آغاز شد و اندیشه تاسیس موزه آذربایجان در محل فعلی در اردیبهشت ماه سال 1337 جامه عمل پوشید. قبل از بهره برداری از این موزه ، از محل دبیرستان " نجات" سابق برای نمایش اشیاء فرهنگی جمع آوری شده، استفاده می شد. این موزه در سال 1341 رسماً افتتاح شد. ساختمان موزه آذربایجان که در خیابان امام خمینی جنب مسجد کبود واقع شده، بر اساس نقشه تنظیمی باستانشاس فرانسوی بنام آندره گدار و ترسیم اسماعیل دیباج (رئیس وقت اداره کل فرهنگ و هنر آذربایجان شرقی) احداث گردید. موزه آذربایجان از جمله مهمترین موزه های ایران است که در آن آثار مربوط به هزاره های پیشین تا دوره اسلامی به معرض نمایش در آمده است. این موزه دارای سه سالن هشتصد متری است که بعد ها در طبقه اول سالن جدیدی جهت نمایش سکه و مهرهای قدیمی ایران به آنها افزوده گشت. در سالن همکف ، بازدید کنندگان شاهد یادگاری هایی از دوران پیش از تاریخ و حکومت های پیش از اسلام ایران هستند. کهن ترین آثار موجود در این بخش متعلق به مجموعه کوچکی از سفالهای تپه اسماعیل آباد مربوط به هزاره پنجم قبل از میلاد می باشد. از دیگر آثار شاخص دوران پیش از تاریخ سنگ های منقٌش به تصاویر حیوانات و گل و گیاه مربوط به هزاره سوم قبل از میلاد ست. این سنگها از جنس "سرپانتین" نوعی سنگ معدنی است که در چند سال اخیر با توجه به کشف مجموعه وسیعی از آنها در جیرفت کرمان بنظر می رسد محصول تمدنی پیشرفته و قابل ذکر در این نقطه از کشورمان در دوران پیش از تاریخ بوده است. مجسمه الهه زن متعلق به هزاره اول قبل از میلاد بدست آمده از رستم آباد در شمال ایران یکی دیگر از آثار برجسته این بخش به شمار می رود که نشانه وجود ارزش و مقام زن در کسوت الهه زمین و منبع باروری در نزد ایرانیان بوده است. از دیگر آثار قابل ذکر این بخش می توان به ریتونها اشاره کرد که آثار ممتاز هزاره اول قبل از میلاد و آغاز اولین سالهای میلادی می باشد. دوره اوج ساخت ریتون در ایران همزمان با دوران هخامنشی است و تا دوره حکومت اشکانیان ادامه می یابد. یادگارهای به جا مانده از دوره حکومت های پیش از اسلام ایران که شامل سلسله های هخامنشیان ، اشکانیان ، و ساسانیان می شوند نیز از تنوع قابل ذکر برخوردار است. دو یادگار برجسته ای که در این بخش به معرض دید علاقمندان گذاشته ...