طراحی حجم موزه
طراحی موزه ی تکنولوژی
دوستان عزیز موضوع طرح 3 ما طراحی موزه ی تکنولوژی بود.ابتدا اصول کلیش را میگم و بعد نمونه کارا رو میزارم براتون.لطفا نظر یادتون نره عزیزان. در طراحی موزه کلا 2 چیز اهمیت بسار دارد:1-حجم موزه 2-سیرکولاسیون(مسیر حرکتی) در موزه مثلا برای موزه ی تکنولوژی حجم موزه باید خصوصیات خاصی داشته باشد مثل: عجیب و غریب بودن-شیک و باکلاس بودن-امروزی بودن-دید بصری خوبی داشتن-پیچیده بودن و ... . این ها احساساتی هست که باید بیننده در نگاه اول به موزه به این ها برسد.پس طراح باید کانسپت خود را جوری در نظر بگیرد تا بتواند این خصوصیات را در حجم موزه بگنجاند.در حجم بیرونی میتوان از موادی مانند شیشه وسطوح شفاف برای سیال کردن حجم استفاده کرد. سیرکولاسیون در موزه بسیار مهم است و باید به گونه ای باشد که بازدیدکنندگان بتوانند به راحتی به همه ی گالری ها دسترسی داشته باشند و در عین حالی که برای بازدید یک مسیر اصلی حرکتی تعریف شده است بینندگان بتوانند گالری ها رو به صورت انتخابی مشاهده کنند. برای رفع خستگی بهتر است بین چند تا گالری یک لابی فرعی گذاشته شود و همچنین بعد 2 یا 3 گالری برای تنوع یک آزمایشگاه باشد. از نکات مهم دیگر توجه به نور پردازی و معماری داخلی موزه است.باید تا جایی که میشود از نور طبیعی استفاده کرد و از نور مصنوعی به صورت کاربردی و برای تزیینات استفاده کرد.میتوان فضاهایی بین گالری ها برای دریافت نور طبیعی استفاده کرد.لابی ها حتل امکان از نور طبیعی بهرمند باشند. لابی های فرعی به لابی اصلی دسترسی داشته باشند. برای گرفتن اطلاعات کامل پروژه با من تماس بگیرین.
موزه هنر سامسونگ -سئول-ماریو بوتا
موزه هنر سامسونگ سئول ماریو بوتا دو حجم سفالین اصلی ماریو بوتا در موزه هنرهای سنتی جدید سئول قابل تشخیص میباشد. در طول دورهای که موزه هنرهای باستانی در حال ساخت بود، قسمت بزرگتری از مرکز فرهنگی و ساختمانهای آن توسط معمار مشهور بین المللی به نام جان نوول طراحی شد. بعدها موزه هنرهای معاصر نیز توسط وی طراحی گردید و بخش دیگر کار هم توسط رم کولهاوس با عنوان نمایشگاه موقت حقوق خلق شد و به راستی عرصه را برای یک رقابت پر مفهوم برای گروه مشهوراین معمار سویسی آماده نمود.سایت پروژه، زمینی اختصاصی در یک فضای شهری آشفته و بینظم در سئول میباشد؛ همراه با نمایش دو عنصر متضاد و خالص یک مکعب و یک مخروط واژگون. این دو حجم به عنوان عناصر پیوند دهنده با بقیه بناها در ارتباط میباشند. مکعب توسط یک سری احجام پیرامونی همراه با ردیفی از صفوف مردم و پرچمهایی که تداعی کننده خاطرهای از پرچمهایی است که در دوران باستان توسط نگهبانان مرزی از قسمت فوقانی برجها آویخته میشدند، دارای هویت و شخصیت گشته و توالی احجام باعث شده که ساختمانها به طور کلی روشنتر به نظر بیایند و نتیجه آن قراردادن حجم کلی موزه در پس زمینهای از تپهها است. در صورت تمایل به ادامه مطلب توجه بفرمایید.
طراحی موزه
طرح توسعه موزه ویتنی؛ حجم غیر مترقبه، پردازش مجدد مفهوم ساختار و تبعیت از اصل نفر دوم معماران نیویورکی Axis Mundi ، طرح پیشنهادی برای توسعه موزه هنر آمریکا "ویتنی" در منهتن را ارائه کرده اند که شامل یک ساختار شبکه ای عظیم می باشد . ساخت ساختمان بتنی موزه اصلی به دهه 1960 توسط Marcel Breuer برمی گردد و موندی ادعا می کند که طرح فریم بتنی ، باعث تداوم زیبایی کار معمار قبلی می باشد . فرم کار او شامل پیکربندی نامنظمی از خطوط در اطراف ساختار می باشد . طبقات بین ساختار شبکه ای بدون نیاز به ستون های داخلی به صورت معلق هستند . در سطح خیابان ، یک مسیر پیاده بین کافه بیرونی ، فضای اجرا ، مجسمه ها و تا بستر منظره ای مشرف به رودخانه هادسون وجود دارد . گسترش کانسپچوال موزه هنر آمریکا "ویتنی " گسترش کانسپچوال موزه هنر آمریکا "ویتنی " گسترش کانسپچوال موزه هنر آمریکا "ویتنی " گسترش کانسپچوال موزه هنر آمریکا "ویتنی " گسترش کانسپچوال موزه هنر آمریکا "ویتنی " گسترش کانسپچوال موزه هنر آمریکا "ویتنی " گسترش کانسپچوال موزه هنر آمریکا "ویتنی " گسترش کانسپچوال موزه هنر آمریکا "ویتنی " گسترش کانسپچوال موزه هنر آمریکا "ویتنی " گسترش کانسپچوال موزه هنر آمریکا "ویتنی " منبع http://www.etoood.com
موزه ملی ایران
موزه ملی ایران موزه ملی ایران موزه ملی ایران مجموعه‌ای از گنجینه آثار تاریخی و پیش از تاریخی ایران است، که در تهران قرار دارد. این موزه شامل دو ساختمان مجزا به نامهای موزه ایران باستان با تاریخ گشایش ۱۳۱۶ و موزه دوره اسلامی با تاریخ گشایش ۱۳۷۵ میباشد. موزه ملی ایران با قدمتی حدود ۶۰ سال، نه تنها بزرگترین موزه باستان شناسی و تاریخ ایران است بلکه از نظر حجم، تنوع و کیفیت آثار جزء یکی از چند موزه بزرگ جهان نیز محسوب میشود. این موزه در فرهنگ موزه داری ایران به عنوان موزه مادر محسوب میشود. هم اکنون آزاده اردکانی رئیس موزه ملی ایران است که در ۱۳ بهمن ۱۳۸۸ توسط حمید بقایی، رئیس وقت سازمان میراث فرهنگی به این سمت منصوب شد. برای اولین بار پیشنهاد ایجاد مکانی به نام موزه توسط مرحوم مرتضی قلی هدایت ملقب به صنیع الدوله عنوان شد. او در فکر ایجاد موزه و اداره‌ای به نام اداره عتیقات برای ساماندهی به وضع کاوشهای تجاری بود اما به این مقصود نرسید. اولین موزه در ۱۲۹۵ خورشیدی به نام موزه ملی یا موزه معارف در یکی از اتاقهای بزرگ وزارت معارف که در سمت شمال بنای مدرسه دارالفنون قرار داشت تشکیل گردید. این موزه دارای ۲۷۰ قلم شی مفرغی، سفالی، شیشه ای، سکه، سلاحهای قدیمی، مهر، اشیای چوبی، مرقعات، کتاب و منسوجات بود که بوسیله کارمندان اداره عتیقات جمع آوری یا توسط مردم اهدا شده بود. در ۱۳۰۴ خورشیدی اشیای این موزه به تالار آئینه کاخ مسعودیه منتقل شد. از سویی با آغازحفاری باستان شناسان اروپایی به ویژه هیئت باستان‌شناسی فرانسه به ریاست ژاک دومرگان ( J.Demorgan) از سال ۱۲۷۶ خورشیدی (۱۸۹۷ میلادی) در شوش توجه مردم ایران به اهمیت مواریث فرهنگی جلب شد. در سال ۱۳۰۶ خورشیدی امتیاز بدون قید و شرط طرف باستان شناسان فرانسوی در ایران لغو گردید. به آنها اجازه داده شد تنها در شوش به حفاری بپردازند. همچنین از آنجا که ایران تصمیم گرفته بود تا موزه و کتابخانه ملی تاسیس نماید، لذا امتیاز طراحی و اجرای آن به فرانسویان داده شد. به همین منظور آندره گدار مهندس فرانسوی در سال ۱۳۰۸ خورشیدی ۱۹۲۹ میلادی برای تاسیس موزه و کتابخانه به ایران آمد و رسماً کار خود را شروع کرد. از آنجائیکه طرح و نقشه یک موزه باید با موضوع و اشیای داخل آن ارتباط و هماهنگی داشته و با تاریخ و هنر آن سرزمین مرتبط و پیوسته باشد از این نظر نما و سردر ورودی موزه به سبک نمای ایوان کسری ساخته شد.(ایوان کسری نام کاخ مشهور شهر تیسفون پایتخت دولت ساسانی است که ایوان آن ۳۵ متر بلندی و ۵۰ متر پهنا و ۲۵ متر عمق دارد). رنگ آجرها نیز به همین منظور به رنگ سرخ تیره تعیین شده تا نمایانگر معماری ...
طراحی موزه
استانداردهای طراحی موزه نکاتی در باب معماری موزه ۱) هر فعالیتی که مخاطب در موزه انجام می دهد نیاز به فضایی برای فعالیت متضاد آن دارد تا احساس خستگی در مخاطب از بین برود. ۲) سلسله مراتب به جا و مناسب فضای استراحت کوتاه مدت، بازده موزه را بالا برده و شوق بازدیدکننده را برای ماندن و دیدن افزایش می دهد. ۳) چون در موزه دیدن از نزدیک اتفاق می افتد، برای رفع خستگی نیاز به دیدن دور دست احساس می شود و به تبع آن توجه به چشم اندازهی اطراف، آزاد و بازگذاشتن مسیر دید چشم اندازهای اطراف و ارتباط بصری این چشم اندازها با تالارهای نمایش اشیاء از اهمیت خاصی برخوردار می شود. ۴) محل فعالیت انسان نیاز به فضای باز و ارتباط مستقیم با نور طبیعی، و محل نمایش اشیاء نیاز به نور مصنوعی و قابل کنترل دارد. معماری فضای نمایش باید پاسخی به همراهی این فعالیت ها و نیازهای متضاد باشد. ۵) معماری موزه باید به گونه ای باشد که هم رسالت اجتماعی آن – ارتباط مستقیم با مخاطب- لحاظ شود و هم مسائل امنیتی و حفاظتی رعایت گردد. ۶) هنر طراح در طراحی موزه، همنشینی مناسب فعالیت های متضاد خواهد بود. ۷) باید توجه کرد که موزه و ساختمان آن وسیله نمایش اشیاء است و نه اشیاء وسیله نمایش ساختمان موزه. ۸) ویژگی های معماری موزه باید منطبق بر روابط هماهنگ فضا، نور و آثار باشد. ۹) معماری موزه باید قابل تطبیق با مساله غرفه بندی و دسته بندی اشیاء بوده و بر آن تاکید کند. ۱۰) در عرصه نمایش، هیچ فضایی را نمی توان مطلقا ارتباطی دانست. کوچکترین سطح موزه نیز باید در خدمت ارائه اطلاعات و نمایش آثار برای مخاطب باشد. ۱۱) در معماری موزه، مدار گردش بازدیدکننده و مسیر حرکت کارکنان و مسیرجابجایی آثار باید از همدیگر جدا شوند. ۱۲) ورودی باید به صورت یک عنصر معماری مستقل اما در رابطه تنگاتنگ با موزه طراحی شود. ۱۳) ورودی پلی است که مردم را با محتویات موزه پیوند می دهد. ۱۴) تعبیه ورودی مستقل برای برخی فضاهای خدماتی (نظیر رستوران ها) موزه را در معرض بازدید اتفاقی (کسانی که برای دیدن موزه نیامده اند) قرار داده و به جذب مخاطب و فعال نگه داشتن مجموعه کمک می کند. ۱۵) شیرازه اولیه هر موزه ای رابطه شی و مخاطب است. ۱۶) هر بیننده ای به بهانه برقرار نمودن ارتباط فردی با شی به موزه می آید. ۱۷) طراح، در ساماندهی فضایی موزه باید کوشش کند تا انتظامی را فراهم آورد که بازدیدکننده به راحتی بتواند در فضاهای مختلف موزه سیر کند و سلسله مراتب آن را به خوبی ادراک نماید. ۱۸) طراح باید کوشش نماید تا در فضای نمایش انقطاع بازدید به وجود نیاید و حرکت عمودی مخاطب با حرکت افقی توام گردد. در اینجا توجه ...
اصول طراحی موزه
گالری ها گالری ها که برای نمایش آثار هنری و اشیاء فرهنگی و علمی مورد استفاده قرار می گیرند باید دارای شرایط زیر باشند: - از نظر حفاظت در مقابل خرابی، دزدی، آتش سوزی، رطوبت، خشکی بیش از حد، نور شدید آفتاب و گرد و غبار مطمئن باشند. - در شرایط عادی، زاویه ی دید انسان (۵۴ یا ۲۴ درجه به بالای سطح تراز چشم) در مورد تصویری که در فاصله ی ۱۰ متری قرار داشته و سطح آن کاملا روشن است موقعی حاصل می شود که ارتفاع تصویر آویخته شده ۴۹۰۰ میلیمتر در بالای سطح دید و ۷۰۰ میلیمتر به پایین سطح ادامه داشته باشد. تنها در مورد تصاویر بزرگ چشم انسان مجبور است از پایین تصویر تا به بالای زاویه ی دید حرکت کند. بهترین موقعیت برای نصب تصاویر کوچک (نقطه تاکید: سطح افق در تصویر) عبارت از محلی هم تراز با دید تماشاگر است. -اشیاء مورد نمایش باید طوری قرار داده شوند که بدون زحمت در معرض دید مردم قرار بگیرند. آمفی تئاتر باید توجه داشت که آمفی تئاتر جدا از مسیر عادی بازدیدکنندگان باشد، نزدیک به سالن اصلی ورودی و یا مستقیماً بدان راه داشته باشد. کاملا مجهز به وسایل ایمنی باشد. (درهای اضافی، سیستم مستقل برق، از نظر گرما و سر و صدا از بقیه بخش های ساختمان جدا باشد و …) - طراحی فضای مناسب جهت دستگاه های نمایش فیلم، اسلاید و … از نیازهای این سالن است. - خروجی ها باید به طرف بیرون باز شده و مطابق با تعداد افراد و طول مسیر حرکت آنها طراحی شوند…… - ارتفاع درها نباید از ۲۲۰ سانتیمتر کمتر باشد. - عرض کریدورها ۱۱۰۰ میلیمتر برای تا ۱۰۰ نفر، ۱۶۰۰ میلیمتر برای تا ۲۵۰ نفر باید باشد. - پلکان با عرض ۱۱۰۰ میلیمتر برای تا ۱۰۰ نفر، ۱۶۰۰ میلیمتر برای تا ۲۵۰ نفر باید باشد. - حداقل ارتفاع پله ها ۱۴ سانتیمتر و حداکثر ۱۸ سانتیمتر باید در نظر گرفته شود. - برای کوتاه کردن زمان انعکاس صوت، حجم محوطه به ازای هر صندلی ۱۴/ ۵/۷ مترمکعب می باشد. - از طرح دیوارهای قوسی و سهمی و دیوارهایی به شکل مقعر خودداری شود. - سرانه سالن نمایش بدون احتساب فضای صحنه ۱/۱ متر مربع برای هر نفر می باشد. - اگر برای هر ۴-۳ راهرو یک در خروجی جانبی به عرض ۱ متر در نظر گرفته شود، به ازا هر راهرو ۲۵ صندلی مجاز است. - خط دید هر تماشاچی بایستی ۱۲ سانتیمتر بالاتر از چشم تماشاچی ردیف جلو باشد. - حداکثر فاصله آخرین ردیف از خط جلوی صحنه ۲۴ متر می باشد. - همچنین می بایست به گونه ای طراحی شود که بتوان صحنه را از هر جای سالن به وضوح و به خوبی دید یعنی باید تطابقی بین عمق و عرض آن موجود باشد. - صحنه های بدون بسط و گسترش مساحت کمتر از۱۰۰ ترمربع، سقف صحنه کمتر از ۱ متر بالاتر از قسمت فوقانی جلوی صحنه است. -نسبت ارتفاع جلوی صحنه به ...
دانلود کتاب های معماری
ویلای درویش آباد اثر آقای پوبا خزائلی پارسا (به زبان تصویر) معماری معاصر ادامه مطلب...
طراحی موزه
گالری ها گالری ها که برای نمایش آثار هنری و اشیاء فرهنگی و علمی مورد استفاده قرار می گیرند باید دارای شرایط زیر باشند: - از نظر حفاظت در مقابل خرابی، دزدی، آتش سوزی، رطوبت، خشکی بیش از حد، نور شدید آفتاب و گرد و غبار مطمئن باشند. - در شرایط عادی، زاویه ی دید انسان (54 یا 24 درجه به بالای سطح تراز چشم) در مورد تصویری که در فاصله ی 10 متری قرار داشته و سطح آن کاملا روشن است موقعی حاصل می شود که ارتفاع تصویر آویخته شده 4900 میلیمتر در بالای سطح دید و 700 میلیمتر به پایین سطح ادامه داشته باشد. تنها در مورد تصاویر بزرگ چشم انسان مجبور است از پایین تصویر تا به بالای زاویه ی دید حرکت کند. بهترین موقعیت برای نصب تصاویر کوچک (نقطه تاکید: سطح افق در تصویر) عبارت از محلی هم تراز با دید تماشاگر است. -اشیاء مورد نمایش باید طوری قرار داده شوند که بدون زحمت در معرض دید مردم قرار بگیرند. آمفی تئاتر باید توجه داشت که آمفی تئاتر جدا از مسیر عادی بازدیدکنندگان باشد، نزدیک به سالن اصلی ورودی و یا مستقیماً بدان راه داشته باشد. کاملا مجهز به وسایل ایمنی باشد. (درهای اضافی، سیستم مستقل برق، از نظر گرما و سر و صدا از بقیه بخش های ساختمان جدا باشد و ...) - طراحی فضای مناسب جهت دستگاه های نمایش فیلم، اسلاید و ... از نیازهای این سالن است. - خروجی ها باید به طرف بیرون باز شده و مطابق با تعداد افراد و طول مسیر حرکت آنها طراحی شوند. - ارتفاع درها نباید از 220 سانتیمتر کمتر باشد. - عرض کریدورها 1100 میلیمتر برای تا 100 نفر، 1600 میلیمتر برای تا 250 نفر باید باشد. - پلکان با عرض 1100 میلیمتر برای تا 100 نفر، 1600 میلیمتر برای تا 250 نفر باید باشد. - حداقل ارتفاع پله ها 14 سانتیمتر و حداکثر 18 سانتیمتر باید در نظر گرفته شود. - برای کوتاه کردن زمان انعکاس صوت، حجم محوطه به ازای هر صندلی 14/ 5/7 مترمکعب می باشد. - از طرح دیوارهای قوسی و سهمی و دیوارهایی به شکل مقعر خودداری شود. - سرانه سالن نمایش بدون احتساب فضای صحنه 1/1 متر مربع برای هر نفر می باشد. - اگر برای هر 4-3 راهرو یک در خروجی جانبی به عرض 1 متر در نظر گرفته شود، به ازا هر راهرو 25 صندلی مجاز است. - خط دید هر تماشاچی بایستی 12 سانتیمتر بالاتر از چشم تماشاچی ردیف جلو باشد. - حداکثر فاصله آخرین ردیف از خط جلوی صحنه 24 متر می باشد. - همچنین می بایست به گونه ای طراحی شود که بتوان صحنه را از هر جای سالن به وضوح و به خوبی دید یعنی باید تطابقی بین عمق و عرض آن موجود باشد. - صحنه های بدون بسط و گسترش مساحت کمتر از100 ترمربع، سقف صحنه کمتر از 1 متر بالاتر از قسمت فوقانی جلوی صحنه است. -نسبت ارتفاع جلوی صحنه به عرض، باید 6: 1 باشد. - فاصله لبه نشیمن هر ...