راهنمای طراحی سینما
نورپردازی در تئاتر
مقاله ”استفان هاوکر” با موضوع ”راهنمای طراحی نور” در تئاتر, اصول طراحی نور در تئاتر چیست؟ نقش نورپردازی در یک پروژه تئاتری چیست؟ از آنجائی که نورپردازی بخشی از هنرهای بصری محسوب میشود، در هنگام تحقیق بر روی تجهیزات نوری و حالات مختلف طراحی نور، داشتن دید و نگاه بصری و تجسمی لازم به نظر می‌رسد.این بررسی، بر اساس آماده‌سازیِ یک پروژه تئاتری نگاشته شده است، ولی اصولی که در زیر می‌آید در سایر حوزه‌ها نظیر حرکت، تئاتر موزیکال و برنامه‌های مختلف نیز کاربرد دارد. ۱) اول نمایشنامه را بخوانید: اولین و مهمترین مرحله در طراحی نور برای یک پروژه تئاتری خواندن نمایشنامه اثر است. در هنگام اولین خوانش، وجه نورپردازی را در نظر نگیرید، فقط نمایشنامه را بخوانید تا حسی کلی از اثر دستگیرتان شود، تا متن و معنای آن را بفهمید. وقتی که متن را یک بار خواندید، برگردید و این بار نمایشنامه را از دیدگاه یک طراح نور بخوانید.وقتی که متن را می‌خوانید این سؤالات را در ذهن داشته باشید:* حس کلی نمایشنامه چیست-- درام جدی؟ کمدی؟ درام تعلیقی؟* لحظات تعیین کننده در نمایشنامه چیست؟• یک مرگ؟• یک تصمیم؟• یک کشف؟* در هر صحنه تعیین کنید که زمان روز است یا شب.* آیا برای نورپردازی، جلوه‌های ویژه لازم است؟• غروب آفتاب• باران• رعد و برق* مکان هر صحنه در کجا قرار دارد؟• داخلی: فضای دارای لامپ مهتابی، نور شدید بیرون که از پنجره می‌تابد، منبع نور گرمایی نظیر لامپ‌های معمولی خانگی.• خارجی: نور محیطیِ زیاد، نور ملایم.• فضای روستایی: نور ملایم.• فضای شهری: نئون، نورهای مصنوعی، نورهای تند و خشنوقتی که نمایشنامه را خواندید و به یک ایده کلی از متن و معنای آن و همچنین طرح کلی صحنه آن دست یافتید... با کارگردان صحبت کنید. ۲) با کارگردان صحبت کنید: (این گفتگو، یک تعامل مستمر در تمامی مراحل طراحی و اجرای اثر است.)کارگردان کسی است که دیدی کلی نسبت به اثر دارد. شما باید با او درباره دیدش نسبت به نمایشنامه صحبت کنید- او اثر نهایی را روی صحنه چگونه می‌بیند؛ صحنه‌ها به یکدیگر چگونه متصل می‌شوند.با کارگردان درباره این مسائل صحبت کنید:• ایده‌های نورپردازی شما و نکاتی که در هر صحنه مد نظر قرار داده‌اید. (شما همه چیز را از دیدگاه یک طراح نور دیده‌اید و این ممکن است با دیدگاه کارگردان متفاوت باشد.)• اگر زمان صحنه‌ای مشخص نیست، با کارگردان روی متن کار کنید تا دقیقا متوجه شوید که چه صحنه‌ای روز است و چه صحنه‌ای شب.• درباره تک‌تک صحنه‌ها با کارگردان بحث کنید- حس کلی هر صحنه چیست؟ اگر با کارگردان روی ...
تبلیغات و بازیگران سینما
اين مطلب را خبرگزاري مهر تحت عنوان « آسيب شناسي حضور ستارگان سينما در تبليغات بازرگاني » منتشر كرده و در آن آمده است كه بسياري از بازيگران سينماي ايران از سر نداري به تبليغات روي آورده اند. به عقيده نويسنده مطلب مذكور:<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /> در غرب حضور فوتبالیست ها یا بازیگران در تبلیغات تجاری کالاها در شرایطی انجام می شود که آنها در اوج شهرت و ثروت قرار دارند. تبلیغات هم بخشی از فعالیت حرفه ای آنها را تشکیل می دهد. چون این دسته از افراد مشهور به صورت مستقیم یا غیرمستقیم از سوی گروههای تجاری مختلف حمایت می شوند و با توجه به سیاست های آنها باید به تبلیغات کالاها کمک کنند. دست آخر هم نتيجه گيري شده است: اگر این روند با همین سرعت افزایش پیدا کند، بدون تردید پس از مدتی بازیگران تبدیل به ابزار اقتصادی می شوند؛ محبوبیت آنها نزد مخاطبان کاهش پیدا می کند و به تدریج سینما آسیب بیشتری می بیند. جدا از این که مسئله رابطه شهرت و پول در میان جوانان بیش از پیش جلوه می یابد.
معرفی کتابهای آموزشی
صفحه اصلی معرفی کتابهای آموزشی سینما, تلویزیون, انیمیشن و تئاتر آستا به همراه توضیحات مفید درباره کتابها توجه: این صفحه بمرور بروز میشود کتاب های سینمایی (مطالب مرتبط این موضوع: فیلم چیست؟ , سینما ) - کتاب: سینما چیست؟ نویسنده : آندره بازنمترجم : محمد شهباانتشارات هرمسچاپ دوم ۱۳۸۲- ۲۳۹ صفحه - ۲۳۰۰ تومان توضیح: آندره بازن از چهره های شناخته شده تاریخ سینمای فرانسه است. وی را به همراه تروفو و گدار از بنیانگذاران موج نوی سینمای فرانسه دانسته اند.این کتاب در اصل ترجمه سلسله مقالاتی است که در کتابی تحت عنوان What Is Cinema توسط هیو گری جمع آوری شده و در سال ۱۹۷۱ منتشر شده است. این کتاب اولین بار در سال ۱۳۷۶ توسط بنیاد سینمای فارابی منتشر شد که همینک بسیار کمیاب است. چند سال بعد انتشارات هرمس این کتاب را در یک جلد منتشر کرد.در این کتاب که با قلم و نثر زیبای محمد شهبا به فارسی برگردانده شده و با یادداشت هایی از ژان رنوار و فرانسوا تروفو همراه است با مفاهیم بنیادی زیبایی شناسی سینما آشنا می شویم.هستی شناسی تصویر عکاسی؛ اسطوره سینمای تام ؛ تکامل زبان سینما ؛ امکانات و محدودیت های مونتاژ ؛ در دفاع از سینمای مختلط ؛ بررسی سبک روبر برسون ؛ مطالبی در باره چارلی چاپلین ؛ ارتباط سینما و نقاشی و همچنین مقالاتی درباره دزد دوچرخه ؛ دزیره ؛ امبرتود ؛ لایم لایت ؛ کالبریا ؛ اسطوره موسیو وردو ؛ سرنوشت ژان گابن و سینمای وسترن از جمله مطالبی است که در این کتاب با آنها برخورد خواهید کرد. مطالعه این کتاب در درک بیشتر سینما و آشنایی بیشتر با مفاهیم آن در نزد علاقه مندان مفید خواهد بود. - کتاب: زندگی روزمره در ایران مدرن با تامل بر سینمای ایرانهاله لاجوردیناشر: نشر ثالث172 صفحه - رقعی (شومیز) - 36000 ریال - چاپ 1 - 1650 نسخه توضیح: کتابی تالیفی در زمینه رابطه جامعه شناسی ایران امروز با سینمای ایران. به مستندسازان و جامعه شناسان و انسان شناسان و اهالی مطالعات فیلم پیشنهاد می شود. - کتاب: درک فیلم نویسنده: آلن کیسبی یر - کتاب: ماهيت سينمامولف: بزرگمهر رفيعاچاپ: اول - 1374انتشارات: اميرکبير224 صفحه4000 ريال - کتاب: نما به نما نویسنده: استيون دي كاتز (همچنین ببینید: انواع نما) - کتاب: مباني (ويليام فيليپس) - کتاب: مبانی سینما 2ویلیام فیلیپس / رحیم قاسمیان ناشر: نشر ساقی200 صفحه - وزیری (شومیز) - 40000 ریال - چاپ 1 - 2200 نسخه توضیح: جلد اول این کتاب چند سال پیش بیرون آمد و حالا جلد دومش وارد بازار شده. رحیم قاسمیان مترجم خوبی است و ساقی هم که به طور تخصصی چند سالی است کتاب های خوبی درباره سینما (بخصوص سینمای مستند) منتشر می کند. - کتاب: فیلمسازی: اصول و شیوه‌های ...
طراحی صحنه در تلویزیون
طراحی صحنه چیست؟ وظیفه و عملکرد دکور, نکات برجسته طراحی صحنه بیشتر دکورها از مجموعه قطعات و مواد خام مخصوص صحنه‌آرایی ساخته می‌شوند. این واحدهای پیش ساخته جهت ایجاد فضاهای مناسب برای صحنه تلویزیون در شکلهای گوناگون انتخاب، تزیین و تنظیم می‌گردند. انواع وسایل ضروری از قبیل پوششها و پارچه‌های آویزان به عنوان پوشش دیوارهای استودیو که در کشورمان به طور معمول به آن سیکلو می‌گویند ، پرده‌های نقاشی و تزیین شده و لته‌های در اندازه‌های مختلف را به دکور صحنه می‌توان اضافه کرد. وظیفه و عملکرد دکور: طراحی صحنه موثر ، سهم عمده‌ای در موفقیت هر برنامه تولیدی دارد، چرا که می‌تواند بیننده را درون محیط مورد نظر ببرد و به برنامه قدرت دهد.طراحی صحنه ممکن است به شکل و حالتهای گوناگونی باشد ؛ محیط طبیعی را برای بازیگران فراهم کند ، قادر است با استفاده از مواد اولیه تصنعی، واقعیت را تجسم بخشد . دکور صحنه می‌تواند باشد که بیینده در تصوراتش آن را واقعی بپندارد. طراحی صحنه در کل تمام نکات صحنه‌آرایی ( انتخاب ،تنظیم یا ساخت اسباب و اثاثیه ومبلمان صحنه ،تزیینات دکور ،و وسایل صحنه و ...) را دربر می‌گیرد ؛ چه بسا شامل کارهای گرافیکی و عنوانبندی برنامه نیز بشود . طراحی صحنه‌آرایی: طراحی صحنه‌آرایی ممکن است از سوی نویسنده متن ،کارگردان یا طراح صحنه ارائه شود.گاهی کارگردان درخواست می‌کند که طرح وترتیب خاصی برای برنامه‌اش تدارک دیده شود. به نوعی که برای او برنامه به این صورت درست است .بیشتر اوقات ، طراح صحنه پس از خواندن متن برنامه و انجام صحبتهای مقدماتی با کارگردان ، طرح صحنه ( شاید به شکل طرحهای کشیده شده روی کاغذ ) و وسایل مربوط به آن تهیه نموده ،به صورت طرح اولیه به کارگردان عرضه می‌کند . کارگردان روی طرح کارکرده وبراساس فرصتها وامکاناتی که طراح برایش در نظر گرفته ، نماهای ویژه رابه ذهن می‌سپارد. شرح تصویر:دکور صحنه تلویزیون به طور معمول از یک مجموعه واحدهای پیش ساخته تولید میشود. این واحدها ، براساس طراحیهای انجام شده ، به هم متصل می‌شوند و فضاهای متنوعی برای تولید برنامه‌های تلویزیون به وجود می‌آورند .1) لته تخت 2) پنجره 3)پرده اطراف استودیو 5)گیره حفاظ دکور 6)وزنه و حفاظ دکور. نکات برجسته طراحی صحنه :دوربین به طور معمول ظاهر طرح هنری و ویژگیهای نمایان دکور رانمایش می‌ههد . اما درپشت صحنه ساخت و تولید این ظاهر زیبا ،مجموعه‌ای از تلاش و فعالیتهای بسیار پردردسر ، با بهره‌گیری از فنونی که متخصصان ویژه این کار عرضه کرده‌اند ، درجریان بوده است. گذشته از اینکه طرح صحنه باید با موضوع و ...
طراحی لباس
نقش لباس در سینما چیست؟ وظایف طراح لباس چیست؟ بهترین لباس های تاریخ سینما بر اساس دوره زمانی و دوره تاریخی ، منطقه جغرافیایی ، نوع ملیت ، نوع مذهب ، مرتبه اجتماعی و همچنین بر اساس موقعیتی که یک شخص در آن است ( برای مثال در یک مراسم بزم و شادی است یا در یک مراسم ترحیم ) ، لباسی که می پوشد متفاوت است. ماجرای هر فیلم نیز بر اساس ویژگی هایی که بر شمرده شد ممکن است در موقعیت های زمانی و مکانی مختلف روی دهد. طراحی لباس مناسب کمک می کند تا موقعیت کاراکترها به خوبی برای تماشاگر تشریح شود ، همچنین تماشاگر دیدی کلی نسبت به زمان و مکانی که ماجرا در آن رخ می دهد پیدا کند. « نمایی از فیلم آمادئوس ( 1984- Amadeus ) ساخته میلوش فورمن ( Milos Forman ) : این فیلم داستان زندگی آمادئوس موتزارت ، آهنگ ساز معروف را به تصویر کشیده که در قرن هجدهم میلادی در اتریش می زیست. لباس ها و موها به خوبی متناسب با آن زمان طراحی شده اند. » همچنین لباس به نمود تصویری بیشتر ژانر فیلم کمک می کند. فیلم هایی که در ژانرهای مختلف برای مثال ترسناک ، علمی - تخیلی ، جنگی ، فانتزی و ... ساخته می شوند ، لباس های ویژه و مخصوص خود را می طلبند. برای مثال در فیلم های فانتزی لباس های عجیب ، با رنگ های تند و متنوع می بینیم ، در حالی که در فیلم های جنگی ، لباس های نظامی خاص هر کشور و ملتی را که معمولا ، ساده و تیره هستند. لباس کمک می کند که کاراکترها به چشم بیایند و حتی می تواند یک کاراکتر را ماندگار کند. همه زورو را با لباس سیاهی که از زیر و شنل سیاهی که از رو می پوشد و از همه مهم تر با نقاب گربه ای مانندی که بر صورت می زند می شناسند. هر گاه کسی ، این لباس ها را به تن کند ، اولین چیزی که به ذهنتان می رسد آن است که او می خواهد ادای زورو را در بیاورد ، درواقع لباس زورو برای او یک هویت ماندگار خلق کرده. از این جمله شخصیت ها همچنین می توان به بتمن و رابین ، سوپرمن ، زن گربه ای و ... اشاره کرد. به این ترتیب فیلم ساز موظف است ، تا به طراحی لباس ، توجه ویژه ای داشته باشد. او و طراحانش باید اطلاعات کافی درباره زمان و مکان وقوع ماجرای داستان داشته باشند و لباس شخصیت ها را حتی تا ظریف ترین و کوچکترین جزئیات آن ، به دقت طراحی کرده و در نهایت متناسب با قد و قامت بازیگران بدوزند. این مسئله به ویژه در مورد فیلم های تاریخی بسیار حائز اهمیت است. طراحی لباس در فیلم هایی که حال و هوایی کاملا تخیلی دارند و در هیچ دوره زمانی و مکانی ، نمونه ای ندارند ، نیز بسیار مهم است ، زیرا آنها برای القای جهانی که برای تماشاگر تصویر می کنند ، باید همه امکانات بصری را به خدمت بگیرند. برای مثال لباسی که در فیلم های فضایی تن ...
معرفی رشته های هنری
معرفی و توضیحات در مورد رشته های دانشگاهی: سینما, تولید سیما, گرافیک, نمایش, کارگردانی تلویزیون, تلویزیون و هنرهای دیجیتالی, ارتباط تصویری به همراه درس های تخصصی رشته, گرایش ها, توانایی های لازم و موقعیت شغلی در ایران پیش نویس ۱: به دلیل درخواست و سوالات زیاد دوستان مطلبی در مورد رشته های دانشگاهی در خصوص سینما, تلویزیون, کارگردانی, گرافیک و نمایش که موضوعات کلی این وبلاگ نیز هستند پست می کنم. اما ناگفته نماند که رشته حرفه ای من خارج از هنر می باشد در نتیجه نمی توانم جوابهای دقیق در مورد سوالات شما دهم اما در حد توان می توانم راهنمایی کنم و یا دوستان دیگر که رشته ی حرفه ایشان هنری ست و با این وبلاگ در ارتباط هستند را به شما معرفی کنم. همچنین می توانید در گروه آستا عضو شوید و سوالات خود را از دیگر دوستان عضو نیز بپرسید. پیش نویس ۲: در صورت مشاهده هرگونه کمی, کاستی و یا اشتباه در این مطلب لطفآ به ما اطلاع دهید. همچنین در مورد نحوه ورود به این رشته ها مانند دروس مورد نیاز برای مطالعه و یا امتحان یا کنکور ورودی این رشته ها اگر مطالب مکتوبی در اختیار دارید می توانید به پست الکترونیکی ما بفرستید. سینما (مقطع کارشناسی) ديگر نگاه به سینما متوقف به يك نور، صدا، حركت نيست، كات زدن و سكانس بندي فيلم‌ها گرچه عبارت‌هاي ساده و ماندگار سينما است، اما اين رشته علمي علوم بسياري را ، كه برخي از آن علوم آنقدر وارد حوزه‌هاي تخصصي مي‌شوند كه در نگاه اول ارتباطشان با سينما دور از ذهن مي‌نمايد، در بر مي گيرد. مجموعه 4 گرايش كارگرداني- فيلمنامهنويسي- تدوین و فیلم برداری اركان اصلي آن هستند. دارا بودن شمّ هنري، استعداد و علاقه همچنين تجربيات هنري ، علاقه و استعداد ذاتي به تئاتر جزء عوامل تعيين كننده و بي بديل اين رشته هستند. بيشتر مايليم كه به معرفي افرادي بپردازيم كه مي‌خواهند اين رشته را انتخاب نمايند تا خود رشته. ولي به هرحال اطلاعات عمومي هنر، آشنائي با عكاسي، داشتن قدرت بيان خوب، روحيه اجتماعي قوي، خلاقيب ذهني بالا همچنين تسلط بر زبان و ادبيات فارسي بخصوص در گرايش فيلمنامهنويسي از عوامل مهم در انتخاب اين رشته است.ضريب دروس خلاقيت نمايش 4 و خلاقيت تصويري و تجسمي 2 است. فارغ‌التحصيلان اين رشته به عنوان گروهي از هنرمندان جامعه در انتقال مفاهيم فرهنگي، هنري و اجتماعي نقش عمده‌اي دارند. اين فارغ‌التحصيلان توانائي عهده دارشدن مسئوليتهاي موجود در هنر سينما اعم از كارگرداني، فيلم نامه نويسي، فيلمبرداري، تدوين را دارا بوده، مي‌توانند جذب مراكز هنري و آموزشي گردند. درس های این رشته: آشنايي با ادبيات ...
طراحی شیوه های تولید
طراحی شیوه های تولید, یافتن بهترین تغییر نما دوربین و تدوین در هنگام ضبط وضعیت و موقعیت دوربین, متن تصویری, گزینش نقطه دید برای یافتن بهترین تغییر نما دوربین و تدوین در هنگام ضبط وضعیت و موقعیت دوربین دو راه اساسی وجود دارد . نمای مستقیم از روبه‌رو:دوربین را مستقیما روبه‌روی سوژه قرار می‌دهید و با کمک لنز زوم ،اندازه نماهای مختلف را انتخاب می‌کنید . نتیجه کار حالت ماشینی و خسته کننده‌ای خواهد داشت. برخی مواقع ، دو دوربین را درکنار هم و روبه‌روی سوژه قرار می‌دهند. با یکی نماهای باز و با دیگری نماهای بسته را می‌گیرند و نماها در هم برش می‌خورند. اما بازهم حاصل کار معمولی و بی‌ارزش است. جایی که قرار است یک حرکت دنباله‌دار را فقط با یک دوربین ،تصویربرداری کنید ، می‌توانید با تغییر اندازه نماها و نقطه دید دوربین ،تنوع تصویری بسیاری خلق کنید. روش آزمون و خطا: در این سبک ،کارگردان دوربین را به شکل تجربی ،برای دستیابی به زوایای بسیار جالب وجذاب تصویری دور سوژه به حرکت در می‌آورد و سپس سوژه و زمینه تصویر را نسبت به موقعیت قرار گرفتن دوربین تنظیم می‌کند و بهترین ترکیب موجود را به دست می‌آورد. این روش تجربی شاید برای سوژه‌های ساکن و ایستا مناسب باشد، اما بسیار وقت‌گیر است. حال اگر نما را تغییر دهید یا به دوربین دیگری از زاویه دیگر برش دهید ،تمام ماجرا اشکال پیدا خواهد کرد.به جای این کار ،بهتر است از نماهای از پیش طراحی شده ،یا از شیوه‌های به کارگیری فیلمنامه‌های مصور استفاده کنیم. متن تصویریاین روش بر اساس اسلوب معینی برنامه ریزی شده است و کارگردان داستان برنامه‌اش را مرور می‌کند و از نماهای مختلف آن طرحهایی سردستی می‌کشد . سپس بر اساس تصویرنامه مصور خود در مورد محل استقرار دوربینها تصمیم می‌گیرد . برای مثال : " مردی با پسری که چند لحظه پیش شیشه پنجره را شکست است روبه‌رو میشود ( بخش 2تصویر) " تصاویر روش ونحوه عمل را نشان می‌دهند و حرکات دوربین به این سکانس جان می‌بخشد. گزینش نقطه دیددراین روش بسیار متداول ، دوربینها در نقاطی که از نظر کار تلویزیونی نقاطی با کارآیی ویژه هستند ، قرار می‌گیرند و ازآنجا بازی وحرکات صحنه را نظاره می‌کنند. (بخش 1تصویر)در تولید با روش سه دوربینه ، یکی از دوربینها نسبت به مرکز صحنه ،درست در وسط و دو دوربین دیگر در طرفین صحنه قرار می‌گیرند. یکی از دوربینها روی نماهای باز تا متوسط و دوربینهای دوم و سوم روی نماهای متوسط تا بسته تمرکز پیدا می‌کنند .اندازه نماها جهت تناسب داشتن با نوع حرکت و بازی در صحنه تغییر می‌یابند.این رهیافت اگر درست ...
صحنه‌آرایی استودیو
سازماندهی صحنه‌آرایی استودیو, نمونه نقشه صحنه, نقشه حرکت دوربینها سازماندهی صحنه‌آرایی استودیو - ابتدا تمامی برنامه را در بخشهای کوچکتر ،به صحنه‌های اصلی ،پرده‌ها یا قسمتهای مختلف تقسیم کنید ( توالی ردیف بخشها راکنترل کنید)- چند دکور مورد نیاز است ؟- آیا هر دکوری بیش از یک بار مورد استفاده قرار می‌گیرد؟ آیا می‌توان از آنها از زوایای دیگر مجددا بهره‌برداری کرد ، یا آنها را از هم تفکیک و برای صحنه‌های دیگری بازسازی کرد؟- طراح دکور خطوط و طرحهای اولیه‌ای را از صحنه‌پردازی ،با تعیین مقیاسهای ضروری از قبیل پنجره‌ها ، درها ، راه‌پله‌ها و غیره را در بر دارد. دقت کنید که با مقیاسهای طبیعی مطابقت داشته باشد. ( مثلا اسباب و اثاثیه کوچکتر از حد معمول طراحی نکنید تا این تصویر برایتان پیش نیاید که فضای خالی زیادی دارید)- برای راحتی کار ،طرحهای رسم شده را در محلی مناسب ، اطراف نقشه اصلی استودیو ،به ترتیب تصویربرداری صحنه‌ها بچینید تا از رفت و آمدهای غیر ضروری در بین لته‌های دکور اجتناب شود.تمامی ابعاد و اندازه‌های فضای مورد نیاز برای هر دکور را بازبینی و کنترل کنید. اگر فضای کار بسیار تنگ فشرده و کوچک باشد ، تمامی حرکات ،بازیها وتنوعات تصویری بسیار محدود خواهدبود . دوربینها ممکن است فضاهای بیش از محدوده دکور را نیز برخی اوقات دریافت دارند. اما اگر حرکت بسیار محدود شده باشد (مانند آنکه در صحنه شخصی ایستاده یا نشسته با تلفن صحبت می‌کند) تنها یک لته هم کفایت می‌کند. در صورت ضرورت ،موقعیت و شکل و حالت هر دکور را طوری تنظیم و نصب نمایید که امکان دسترسی آسان دوربینها و امکانات و ابزار و لوزام صدا ونور ( صحنه و بازیگران و مجریان فراهم آید:1- برای دوربینها (برای مثال ، ایجاد امکان تصویربرداری از میان پنجره‌های باز)2- برای میکروفنها (برای مثال، چیزی مانع کار بوم صدا نشود)3- برای منابع نوری (برای مثال فضای کافی برای نورپردازی پرده استودیو وجود داشته باشد)- درجلو هر صحنه فضایی برای قرار گرفتن و آزادانه حرکت کردن دوربینها)) وبوم صدا لازم است.- در داخل دکور فضای کافی برای بازی و حرکت در نظر بگیرید.- توجه دقیق به اندازه و ابعاد فضای لازم برای اسکان افراد (مثلا فضا برای نشستن) از مهمترین مسائل به شمار می‌رود. آیا فضای کافی برای نشستن و ساز نواختن ده نفر روی یک سکو در داخل استودیو وجود دارد؟- اگر قرار است دوربینها درمحدوده صحنه حرکت کنند ، بایدفضای کافی برای حرکات مختلف آنها وجود داشته باشد.( دراین محدوده ، کف استودیو باید هموار باشد و از به کار بردن قالیچه ،یا پوششهایی از این قبیل ، که مانع ...
رشته ی نمايش
نمايش به عنوان يك هنـر توانا براي انتقال مفاهيم در جامعه از طـريق انسـان ( بـدون واسـطه ) براي انسان بكار رفته و بر پايه گفتـار و رفتـار هنـرمند متكي است و بر حسب شدت حضور هر يك از اين دو، شـكل مي گيرد. كيفيـت ارتباط اين رشته با ساير رشتـه هاي هنـري به گونه اي است كه مي تواند از بسياري از هنرهاي ديگر به صورت كمكي سود برده و در رساتر نمودن پيام نمايش بهره جويد . هنرجويان اين رشته در طي دوران تحصيل با ادبيات كهن و تاريخ ايران و جهان، اصـول طراحي و مباني هنـرهاي تجسمي، اصول و مبـاني نمايشنامه نويسي، خواندن و تحليل نمايشنامه، اصول ومبـاني بازيگري و كارگرداني، اصول و مباني نمايش عروسكي، اصـول و مبـاني ماسك و گريم ، اصول و مباني طراحي صحنه و كار در كارگاه نمايش آشنا مي شوند. براي ادامه تحصيل در اين رشته در مقطع كارشناسي داراي پنج گرايش: ادبيات نمايشي، كارگرداني، بازيگري، صحنه آرايي و نمايش عروسكي ميباشد. درضمن زمينه هاي شغلي رشته مذكور عبارت است از: ۞ نمايشنامه نويسي در رسانه هاي جمعي ۞ اجراي نمايش عروسكي ۞ اجراي كار ماسك و گريم ۞ طراحي صحنه هاي تلويزيوني و سينمايي ۞ ايجاد و راه اندازي كارگاه نمايش ۞ صحنه آرايي ۞ تهيه كنندگي و نويسندگي ۞ دكورسازي نمايش توانايي هاي لازم: هنر نمايش يا تئاتر يك هنر جمعي است يعني يك هنرمند در اين عرصه نميتواند به تنهايي فعاليـت كند به همين دليـل بايـد فردي انعطاف پذير بوده و توانايي كار گروهي را داشته باشد. همچنيـن فـردي خلاق و نوآور باشد. هنـرجـوي علاقـه منـد بايـد علاوه بر صـداي رسـا و بدون لـرزش از آمادگي جسماني خوبي برخوردار باشد. داراي انديشـه پويا و حسي قـوي باشد تا بتواند فضاي ذهني نمايش را تصور كرده و بازسازي نمايد. زمينه هاي شغلي رشته مذكور عبارت است از: ۞ نمايشنامه نويسي در رسانه هاي جمعي ۞ اجراي نمايش عروسكي ۞ اجراي كار ماسك و گريم ۞ طراحي صحنه هاي تلويزيوني و سينمايي ۞ ايجاد و راه اندازي كارگاه نمايش ۞ صحنه آرايي ۞ تهيه كنندگي و نويسندگي ۞ دكورسازي نمايش ۞ و ... نحوه ادامه تحصيل هنرجويان: كليه هنرجويان شاخه فني حرفه اي و كاردانش، پس از پايان دوره سه ساله و اخذ ديپلم مي توانند به طرق ذيل در سطوح بالاتر ادامه تحصيل دهند: 1- بدون گذراندن دوره پيش دانشگاهي در آزمون سراسري دوره كارداني پيوسته شركت نموده و پس از احراز قبولي در يكي از آموزشكده هاي فني حرفه اي سراسركشور ادامه تحصيل داده و موفق به اخذ مدرك كارداني شوند. 2- بدون گذراندن دوره ي پيش دانشگاهي در آزمون ورودي آموزشكده هاي وابسته به دانشگاه جامع تكنولوژي (علمي_ كاربردي)شركت نموده و پس از احراز قبولي ...