کشیدن تابلوهای ساده

  • تکنیک های نقاشی

        مجموعه - نقاشی » تکنیک های نقاشی آکریلیک آکریلیک یکی از انواع رنگ های نقاشی است که غلظت بالایی دارد و به سرعت خشک می شود. از این رنگ ها بیشتر به منظور ایجاد بافت در سطح استفاده می کنند. آکریلیک به راحتی با آب رقیق می شود. بعضی وقت ها نقاشی های آکریلیک را با نقاشی های رنگ و روغن یا حتی آبرنگ اشتباه می گیرند. این اشتباه در نتیجه غلظت استفاده شده از رنگ های آکریلیک به وجود می آید. به طور مثال، هرچه رنگ غلیظ تر و پررنگ تر باشد به رنگ های روغنی و هر چه رقیق تر باشد به رنگ های آبرنگ شباهت دارد. نحوه استفاده از این رنگ ها نیز به هنرمند آن بستگی دارد. بعضی ها از این رنگ به طور خلاقانه ای بهره می گیرند و تعدادی دیگر برای استفاده در نقاشی های ساده از رنگ های آکریلیک استفاده می کنند. رنگ روغن بسیاری از هنرمندان علاقه مند به نقاشی با رنگ روغن هستند. دلیل این امر را نیز می توان دیر خشک شدن این رنگ ها ذکر کرد. مزیت دیر خشک شدن رنگ های روغنی در این است که هنرمند زمان زیادی برای تصحیح، درست کردن و اعمال تغییرات روی طرح خود دارند. آنها همچنین می توانند از لعاب های روغنی نیز روی نقاشی های خود استفاده کنند. برای دیرتر خشک شدن نقاشی های رنگ و روغن تکنیک ها و روش های مختلفی وجود دارد. برای نقاشانی که به روش رنگ و روغن نقاشی می کنند، همیشه راهی برای تصحیح و ویرایش نقاشی وجود دارد. نقاشی با تکنیک رنگ روغن به قلم موهای تخت نیاز دارد که روی بوم کشیده می شوند. بوم اصولا از جنس کرباس است. اما از کاغذ و چوب و مقوا هم می توان به عنوان زمینه استفاده کرد. تکنیک رنگ روغن از قرن شانزدهم محبوبیت و رواج بسیاری پیدا کرد. دیر خشک شدن این رنگ ها اگرچه مزیت مهم و اصلی آنهاست اما گاهی برای کشیدن بخشی از نقاشی باید روزها منتظر خشک شدن رنگ بخش موردنظر شد. به همین دلیل، نقاش هایی که از تکنیک رنگ و روغن استفاده می کنند باید صبر زیادی داشته باشند. در اصل این نوع نقاشی نیاز به زمان زیادی دارد. برای کشیدن تابلوهای نقاشی رنگ روغن، باید حتما تکنیک ها و متدهای آن را به خوبی یاد گرفت. تمپرا تمپرا روشی قدیمی در نقاشی است که در آن رنگ را با زرده تخم مرغ ترکیب می کنند.سپس با ترکیب این محلول با آب، نقاشی می کشند. این نوع نقاشی بسیار سریع خشک می شود. در این دوره کمتر کسی از این روش برای نقاشی استفاده می کند.قدمت تمپرا به قرن اول بعد از میلاد بر می گردد. در این تکنیک، رنگ ها بعد از خشک شدن بسیار روشن تر دیده می شوند. از تمپرا برای نقاشی های اسلامی زیاد استفاده می شود. آبرنگ آبرنگ، یکی از انواع تکنیک های نقاشی است. ابزار کشدن نقاشی های آبرنگ بسیار ساده هستند. آنها را می ...



  • کودک انگیلسی از طریق کشیدن نقاشی ملیونر شد.

    کودک انگیلسی از طریق کشیدن  نقاشی ملیونر شد.

    کیئرون ویلیامسون پسر بچه ۹ ساله انگلیسی اندک اندک از راه فروش تابلوهایش به یک میلیونر تبدیل می شود. تابلوهای او ظرف مدت کوتاه ۱۵ دقیقه از طریق تلفن یا اینترنت توسط خریدارانی از سراسر جهان خریداری می شوند.این نابغه کوچک آموزش نقاشی را از سال ۲۰۰۸ آغاز کرد و نخستین تابلوی خود را در جریان سفری خانوادگی در کورنوال انگلستان کشید.کیئرون در به تصویر کشیدن مناظر دارای یک نبوغ ذاتی است. نخستین بار در سال ۲۰۰۹ میلادی ۱۹ تابلوی او به بازار عرضه شده که در جریان حراجی به مبلغ ۱۸ هزار یورو بفروش رفتند. در سال ۲۰۱۰ میلادی ۳۳ تابلوی او برایش ۱۹۰ هزار یورو درآمد در برداشت.از آن پس تابلوهای این نقاش کوچک با استقبال مواجه شدند. دو تابلوی منظره کیئرون هر یک به مبلغ ۴۴۲۶۰ یورو فروخته شدند. ساده ترین آثار او که بیش از چند دقیقه وقت صرف آنها نمی کند قیمتشان کمتر از ۷۶۰۰ یورو نیست. یک تابلوی کیئرون به نام بندر مواجیسی در کورنوال به مبلغ ۵۴ هزار یورو به فروش رفت. هنگام عرضه تابلوهای او خریداران از سراسر جهان به نمایشگاه عرضه کننده آثار کیئرون مراجعه می کنند. با اینکه کیئرون با فروش تابلوهایش زندگی مرفهی را برای خانواده اش فراهم کرده اما از درس و ورزش نیز غافل نمی شود. مادر کیئرون می گوید: فعلا کشیدن هفته ای دو یا سه تابلو برای پسرش کافی است و او مایل است که کیئرون اعتدال را رعایت کرده و رفتارش مطابق سن و سالش باشد.

  • تابلوهای نمایشگاهی

    تابلوی نمایشگاهی این اصطلاح در مورد نقاشیهایی به کار می رود که قابلیت ارسال به نمایشگاه جهت شرکت در رقابتها را دارند.برای اینکه بفمید چه نقاشی،آماده برای بازدید عموم است ساده تر اینست انواع نقاشیهایی را که بری این منظور خوب نیستند را بشناسیم: 1-پرتره سفارشی: بر طبق قضاوت بسیاری،پرتره های سفارشی از نظر خلاقیت هنری پایینتر از آفریده های شخصی مثل پرتره های خود نقاش و یا آنها که برای تمرین کشیده شده اند هستند.علت بهتری که نباید پرتره های سفارشی را در معرض بازدید عموم قرار داد،این است که باعث می شود شخص سفارش دهنده بهای واقعی تابلو را به نقاش نپردازد،اما آن دسته از تابلوهایی که در سراسر جهان مورد توجه مردم قرار گرفته اند میتوانند  در نمایشگاهها در معرض دید عموم قرار بگیرند. 2-نقاشی که با سبک شخص دیگری به وجود آمده و یا کپی از کار دیگری باشد یک نقاشی نمایشگاهی است.کاریست که نشانگر هنر شما به عنوان نقاش است و از نظر اصالتو ارزش هنری در صدر کارهای دستی قرار میگیرد.به خاطر داشته باشید آنچه که میکشید مهم نیست،چگونگی کشیدنش مهم است. آیا کارهای کلاسی را میتوان در نمایشگاه به نمایش گذاشت؟ این بستگی به ارزشهای کار مورد نظر دارد.اگر فکر میکنید تعبیری که از مدل یا سوژه به وجود آورده اید متعلق به شخص شماست جواب مثبت است اما اگر نسبت به کار مورد نظر کمی شک دارید و یا آنرا مورد ارزیابی سخت و دقیق و همه جانبه قرار داده اید و تاثیر استاد را روی کار خود دیده اید آن را به نمایشگاه نفرستید. باید این نکته را هم در نظر بگیرید که در محل نمایشگاه ،کیلومترها آنسوتر،اشخاص دیگری به قضاوت رویکارهای کلاسی شما می نشینند حتی اگر نقاشی شما معتبر و زیبا باشد احتمال رد آن بیشتر از قبول آن است.البته در مورد طراحی از بدن سخت این موضوع صدق نمی کند چرا که در این شرایط امکان تعبیر هنری زیاد است.در کارهای کلاسی از طبیعت بی جان هم تاثیر استاد بی شک قابل رویت است چون اوست که در اغلب اوقات ترکیب اشیا را برای کشیدن هنرجویان می چیند.منبع:کتاب بیش از 300 نکته مهم درباره نقاشی-مولف:هلن وان وایک  

  • تابلوهای نقاشی طرحی دیگر در دکوراسیون داخلی

    تابلوهای نقاشی طرحی دیگر در دکوراسیون داخلی

    جلوه دکوراسیون داخلی منزل با تابلوهای نقاشی نقاشی، دکوراسیون، طراحی، تغییر عقیده، تغییر دیدگاه، شاید تغییر طرح دیوار روبروی میز غذاخوری، شاید تغییر! اصلا چرا تغییر!پس از مدتی، آدمی از محیط اطراف خسته می شود، همه چیز کسل کننده و به اصطلاح بورینگ می شود. نیاز به اکسیژن تازه، هوای تازه، فضای تازه، آدمی را ملزم به تغییری در چیزی می کند تا سنگینی محیط تکراری را بشکند و نفس کشیدن را راحت تر کند و وزن هوا را سبک تر!    مطالب بیشتر را در سایت اصلی ما ببینید http://www.tazeen.ir

  • نابغه ی ۹ ساله ای که پول پارو می کند!

    نابغه ی ۹ ساله ای که پول پارو می کند!

        کیئرون ویلیامسون پسر بچه 9 ساله اندک اندک از راه فروش تابلوهایش به یک میلیونر تبدیل می شود. تابلوهای او ظرف مدت کوتاه 15 دقیقه از طریق تلفن یا اینترنت توسط خریدارانی از سراسر جهان خریداری می شوند. این نابغه کوچک آموزش نقاشی را از سال 2008 آغاز کرد و نخستین تابلوی خود را در جریان سفری خانوادگی در کورنوال انگلستان کشید. کیئرون در به تصویر کشیدن مناظر دارای یک نبوغ ذاتی است. نخستین بار در سال 2009 میلادی 19 تابلوی او به بازار عرضه شده که در جریان حراجی به مبلغ 18 هزار یورو بفروش رفتند. در سال 2010 میلادی 33 تابلوی او برایش 190 هزار یورو درآمد در برداشت.   از آن پس تابلوهای این نقاش کوچک با استقبال مواجه شدند. دو تابلوی منظره کیئرون هر یک به مبلغ 44260 یورو فروخته شدند. ساده ترین آثار او که بیش از چند دقیقه وقت صرف آنها نمی کند قیمتشان کمتر از 7600 یورو نیست. یک تابلوی کیئرون به نام “بندر مواجیسی در کورنوال” به مبلغ 54 هزار یورو به فروش رفت. هنگام عرضه تابلوهای او خریداران از سراسر جهان به نمایشگاه عرضه کننده آثار کیئرون مراجعه می کنند. با اینکه کیئرون با فروش تابلوهایش زندگی مرفهی را برای خانواده اش فراهم کرده اما از درس و ورزش نیز غافل نمی شود. مادر کیئرون می گوید: فعلا کشیدن هفته ای دو یا سه تابلو برای پسرش کافی است و او مایل است که کیئرون اعتدال را رعایت کرده و رفتارش مطابق سن و سالش باشد.منبع:تبیان یزد

  • دانلود کتاب نقاشی

    نقاشی‌کردن را آغاز کنید به کمک کتاب “نقاشی‌کردن را آغاز کنید” یادبگیرید که چگونه به چهار روش مختلف نقاشی کنید. اولین گام درک این نکته است که چگونگه نقاشی کردن می‌تواند یک چالش به‌شماربیاید، به‌خصوص زمانیکه هنرمندان تازه‌کار مطمئن نیستند که کدام روش برای آنها مناسب است. با این کتاب، هنرمندان مشتاق کیفیت و مزایای چهار رسانه نقاشی از جمله آکریلیک، رنگ روغن، پاستیل و آبرنگ را کشف خواهند کرد. این امر شروع سفر هنری آنها را آسان می‌کند. بعد از مقدمه‌ای کاربردی از ابزارها و مواد موردنیاز برای هر رسانه،‌ پنج هنرمند باتجربه خوانندگان را به صورت گام‌به‌گام از طریق خلق کارهای هنری خود هدایت می‌کنند.                                        حجم:26mb  لینک دانلود

  • نگاهـی به تاریخـچه ی هـنر طـبیعت بیـجان

    هنر طبیعت بیجان نمایش اشیاء غیر متحرکی است که می تواند چیزهای طبیعی مانند گلها ، گیاهان ،صخره ها یا اشیاء ساخته ی دست انسان مانند لیوان،کتب،گلدانها،جواهرات و ..را شامل شود . [استفاده از مطالب با ذکر منبع «نمادینه + لینک»  و «نام نویسنده» بلامانع است]نویسنده : شاکه ساروخانیانمنبع:نمادینهHans Memlingاین هنر دربرخی کشورهای اروپایی با عنوان" Still life"  یا طبیعت ساکن  ودر  اصطلاح فرانسوی آنNature Morte"" یا طبیعت بیجان است   که مفهوم آن در بررسی مسیر تاریخی این هنر مشخص می شود. کشیدن طبیعت بیجان ریشه در اعماق تاریخ را  دارد . اکثر نقاشیهای طبیعت بیجان که مربوط به دوران گذشته می باشد دارای پیام سمبولیک و مذهبی هستند .با گذشت زمان هنر طبیعت بیجان مسیرهای مختلفی را طی کرده و در دوران معاصرتر گاهی با شکستن مرز دو بعدی نقاشی با استفاده از مدیاهای مختلف نمودی سه بعدی یافته  و گاهی به شکلها و شیوه های مختلف گرافیک کامپیوتری،عکاسی، ویدیو وصدا نمایانده می شود.بطور کلی هنر طبیعت بیجان امکانات و اختیارات بیشمارتری در مقایسه بانقاشی پرتره و منظره در ساختن کمپوزیسیونهای دلخواه و استفاده از عناصر طراحی و نقاشی   دراختیار  هنرمند قرار می دهد. نقاشیهای طبیعت بیجان که مربوط به دوران گذشته  قیل از میلاد مسیح هستند اغلب مقابر مصریهای باستان را تزیین کرده اند.این نقاشبها جنبه ی اعتقادی، آیینی  و نمادین داشته و فاقد تکنیک  سایه زدن و پرسپکتیو بودند. مصریها معتقد بودند که تصاویر کشیده شده ی مواد غذایی و دیگر اشیاء در جهان بعد از مرگ به واقعیت تبدیل شده و مورد استفاده ی فرد متوفی واقع می شوند..نقاشیهای گلدانهای یونان یاستان نیز مهارت بالای آنان را در به تصویر کشیدن اشیاء مورد استفاد ه ی روزانه و حیوانات را نشان می دهد.نقاشیهای  طبیعت بیجان مشابهی با نقوش تزیینی  کمتر ودر عوض  واقع گرایانه تری  را در نقاشی دیواری های رومی وموزاییک کارییهای کف ویلا هاو نقاشی دیواریهای   پومپی ،هرکولانیوم و ویلای بوسکریل  که موضوع رایج ظروف شیشه ای با میوه را شامل می شود  و مربوط به دورا ن70 قبل از میلاد مسیح می باشند کشف شده اند.موزاییکهای دکوراتیو با عنوانEmblema در خانه ی رومی های ثروتمند یافت شده است  که از سویی  بیان کننده مجموعه ی مواد غذایی مورد استفاده ی طبقه ی ثروتمند جامعه و از سویی دیگر عنوان کننده ی مهمان نوازی و برگزاری جشنهای آیینی  مربوط به تجلیل از فصول سال می باشند.  همچنین استفاده از جمجمه ی انسان در نقاشیهای طبیعت بیجان بعنوان سمبل مرگ و بقایای جسمانیت که اغلب با جمله ی "مرگ همه را برابر می کند" از ...

  • معرق کاری با دستگاه لیزر (برش چوب برای معرقکاری)

    معرق کاری با دستگاه لیزر (برش چوب برای معرقکاری)

    زمانبرترین بخش معرق کاری، کشیدن طرح برش روی ورقه های چوبی و برش آن ها با اره مویی است. با وجود دستگاه های لیزر دیگر نیازی به کشیدن طرح برش نیست و عملیات برش هم به طور خودکار و بسیار دقیق (با دقت 0.01 میلی متر) توسط دستگاه برش لیزری انجام می شود. در واقع با وجود این دستگاه ها، می توان تابلوهای معرق را به صورت انبوه تولید کرده و به فروش رساند. ويژگي‌هاي برش چوب با دستگاه های لیزری عبارتند از: ۱. دقت و ظرافت بالاي برش که در معرق کاری بسیار مهم است ۲. امكان برش طرح هاي بسيار پيچيده و ظريف با سرعت بالا ۳. تبديل سريع و آسان طرح هاي اوليه به محصول نهايي ۴. عدم ايجاد خاك اره و سطح برش خورده صاف ۵. كاهش ضايعات ورقه های چوبی به خاطر استفاده از كامپيوتر براي برش برای کار با دستگاه های لیزر، کافی است که طرح برش که روی یک کاغذ است اسکن شده و تبدیل به یک فایل کامپیوتری شود یا این که توسط نرم افزارهای طراحی مانند کورل، فایل برش طراحی شود. بقیه کار، تنها قرار دادن ورقه زیر دستگاه و انجام تنظیماتی ساده برای انجام برش است. وقتی دستگاه های لیزری، تا این حد ساخت تابلوهای معرق را ساده می کنند، به راحتی می توان انواع قطعات تزئینی معرق را برای نصب بر روی در های چوبی، میزهای چوبی، بوفه و سایر محصولات چوبی تولید نمود و در بازار عرضه کرد.