طراحی معماری مرکز موسیقی

  • مرکز موسیقی کُودلی

    مرکز موسیقی کُودلی

    این ساختمان سنگی تراش دار ، توسط معماران مجاری – استودیو اپیدز – شامل یک سالن کنسرت و مرکز کنفرانس در Pecs – مجارستان – ساخته شده و جایگاه همیشگی ارکستر فیلارمونیک پنون Pannon می باشد . ساختار مطابق با اصول ریاضی قانون نسبت طلایی ، طراحی و بازدیدکنندگان قادر به راه رفتن در بخش شیبدار ساختمان و رسیدن به پله های حیاط هستند . شهر Pecs مجارستان در سال 2010 به عنوان پایتخت فرهنگی اروپا انتخاب شد . مرکز کنفرانس و کنسرت Kodaly ، یکی از پروژه های اصلی این مراسم است . هویت های دوگانه ای جهان ما را تشکیل می دهد : داخل و خارج ،شی و فضا ، درون گرا و برون گرا ، فعال و غیر فعال ، زندگی اجتماعی و سکوت داخلی . ساختمانی که ما قادر به قدم زدن در اطراف آن هستیم و سالنی که در آن موسیقی ما را احاطه کرده . روشنی ساختمان ، خود از طریق تقارن پویا نسبت طلایی جابه جا می شود و سالن توسط تناسبات آرامشی فکری پر شده و اینها همه از اساس ریاضی جهان مشتق شده . موسیقی که به خودی خود وسیله انتقال حقایق جهانیست ، ارتباط مستقیم با نظام مادی و معنوی نشان می دهد . ویژگی های معماری سالن کنسرت در هماهنگی نزدیک با اصول مشترک طراحی و ترکیب موسیقی است . دینامیک و تعادل ، دو وجه جهان مشابه . عناصر ساختمان : چوب و سنگ ، سخت و نرم ، سرد و گرم . عصر هزارها و قرن ها ، پایدار و صمیمی . سالن کنسرت ها با سنگ های سفید حلزونی باستانی ، به آرامی پذیرای چوب خالص هستند . مرکز موسیقی کُودلی ؛ تقارن پویا مرکز موسیقی کُودلی ؛ تقارن پویا مرکز موسیقی کُودلی ؛ تقارن پویا مرکز موسیقی کُودلی ؛ تقارن پویا مرکز موسیقی کُودلی ؛ تقارن پویا مرکز موسیقی کُودلی ؛ تقارن پویا مرکز موسیقی کُودلی ؛ تقارن پویا مرکز موسیقی کُودلی ؛ تقارن پویا مرکز موسیقی کُودلی ؛ تقارن پویا مرکز موسیقی کُودلی ؛ تقارن پویا مرکز موسیقی کُودلی ؛ تقارن پویا مرکز موسیقی کُودلی ؛ تقارن پویا مرکز موسیقی کُودلی ؛ تقارن پویا مرکز موسیقی کُودلی ؛ تقارن پویا مرکز موسیقی کُودلی ؛ تقارن پویا مرکز موسیقی کُودلی ؛ تقارن پویا مرکز موسیقی کُودلی ؛ تقارن پویا مرکز موسیقی کُودلی ؛ تقارن پویا



  • معماری و موسیقی

      ای  دوست  قبولم کن و جانم  بستان               مستم کن و از هر دو جهانم  بستان<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" />   با هرکه  دلم  قرار گیرد  بی تو                        آتش به من اندر زن و آنم  بستان   رابطه ی بین معماری و موسیقی   انسان در جریان سیر و سلوک اعتقادی به مرحله ای میرسد ، که خداوند یک شناخت قلبی (یعنی شناخت بی واسطه) به آن می دهد که می تواند به آن طرف ظواهر برود و به جای اینکه حقیقت را دریافت کند ،آن را درک می کند. آگوستینوس می گوید: ( معماری از نظر من همان شهود است ، شهود زیبایی های ملکوت در عالم ماده با مکانیزمی بنام  فضا ). دو چیز را خداوند به عنوان نعمت فراوان داده ۱- درک فضا ۲- درک ریتم معماران و موسقی دانان انسانهایی هستند که می توانند فضا و ریتم را به وجود بیآورند.  معماران خالقان فضا هستند موسیقی دانان خالقان ریتم هستند در عالم وجود دو عنصر هست که شاًن قدسی دارد ۱- معماری ۲- موسیقی معماری همان موسیقی و موسیقی همان معماریست فقط نحوه جلوه گری آن متفاوت است معماری  همان موسیقی است که در مکان اتفاق می افتد وموسیقی همان معماری است که در زمان اتفاق می افتد فقط بستر وقوع معماری و موسیقی با هم فرق می کند بنابراین معماری باید شاًن موسیقی داشته باشد تا معماری شود و موسیقی باید شاًن معماری داشته باشد تا موسیقی شود. دکتر علیرضا باوندیان

  • معماری و موسیقی

    موسیقی‏سازان، آنگاه كه موتیف‏های سازنده نغمه‏های موردنظرشان را می‏سازند و آن را در جمله‏هایی قرار می‏دهند كه – با رعایت اصول آرمونی و رنگ آمیزی – در جای خویش قطعه موسیقی‏شان دگرگونی‏هایی می‏پذیرند و گاه تند و پرتوان و گاه آرام و به رنگی موثر و گاه همراه با سایه‏های محسوس خود تكرار می‏شوند، ساخته‏ها و یافته‏های خود را روی صفحه‏ای، به طول زمانی كه لازم دارند، بازنویسی می‏كنند. این صفحه – از هر جنس كه باشد – نمایانگر زمان است كه قطعه موسیقی در آن اجرا می‏شود؛ زمانی كه از دو بابت متضمن مكان است: اول، آنگاه كه به  اصول و مبانی اندیشه علمی می‏نگریم و از ابن سینا و فارابی تا «آزیموف» و «اینشتاین»، همه‏جا، همزمان با هند و ایرانیان كهن، درمی‏یابیم كه زمان و مكان بی‏یكدیگر فهم نمی‏شوند و آن جا كه درمی‏یابیم كه زمان ظرف مكان است و دوم، آن‏گاه كه می‏توانیم دریابیم كه ساختن و پرداختن صوت‏هایی كه در تركیب با یكدیگر موسیقی می‏شوند، بی‏تسلط موسیقی‏ساز بر فاصله‏ها و بر نسبت آن‏ها، زمینه‏ای برای رسیدن به آرمونی ندارند، و می‏دانیم كه آرمونی، به ساده‏ترین برداشت، تصویری را می‏ماند كه رابطه میان صوت‏های تولید شده را، دست كم در دو بُعد ارتفاع و كشش آن‏ها، نمایان می‏كند.و به كوته‏ سخن این كه موسیقی‏ساز، قطعه‏های ثابت یا دگرگون شونده و تركیب شونده زاده شده از صوت‏های مورد نظر خود را در فضای زمانی فهم می‏كند و آن‏ها در فضای زمانی – مكانی كنار یكدیگر می‏نشاند.ادامه مطلب..

  • مرکز موسیقی

      studios architecture: taipei pop music centerthey based their design around the 'cicada' insect now largely extinct in taiwan. 'cicada pop' represents the re-birth of the natural world in a growing taipei, and a traditionalsymbol of transcendence in china. the meta-scale of the new pop music center is a beacon for the 'incomplete cityscape' of nangang district of the city that asserts the power of pop music and youth. the cicada breaks the limitations of the project site, and turns to face the center city, the danshul river and the taiwan strait beyond. the visitor is enveloped in a multi-leveled colorful world of pop. cicada pop is to be an iconof taipei city, where offices, shops, plazas, a main hall, hall of fame, live houses and an enormous flat-floored outdoor performance space is conceptualized as a great venue, placed           

  • پروژه آماده موزه موسیقی , پایان نامه موزه موسیقی , طرح موزه موسیقی

             در ارشیو مرکز طراحی درونگرا چندین پروژه از این موضوع   با تنوع حجمی و تنوع قیمت موجود است!!!     در صورتی که مایل به دریافت چکیده تمامی پروژه ها هستید!!!       نام پروژه درخواستی خود را   به همراه   ایمیل خود   برای ما پیامک نمایید و یا در صورت تمایل نام پروژه   درخواستی را به     ایمیل     ما ارسال نمایید!!!       شماره تماس : 51 51 994 0936   ایمیل : [email protected]       چکیده پروژه :   به دلیل حفظ حقوق مشتریان چکیده در سایت بارگذاری نگردیده   و فقط به ایمیل ارسال می گردد.      

  • مطالعات موزه موسیقی

  • مطالعات خانه موسیقی

    مطالعات خانه موسیقی

    صالحی 09128188632واریز اینترنتی به کارت  6037-9914-6942-5106 ارسال فوریمطالعات خانه موسیقی ۲۲۰ص قیمت : 20٫۰۰۰ تومان ۱-مقدمه ۱ ۱-۱-تعریف موسیقی: ۱ ۱-۲-پیدایش موسیقی: ۱ ۲- چکیده ای از علم موسیقی. ۲ ۲-۱- صوت.. ۲ ۲-۲-زیر وبم یا ارتفاع صوت: ۲ ۲-۳- دینامیک.. ۴ ۲-۴- رنگ صوتی. ۴ واسطه های اجرای موسیقی: صدای انسان و سازها ۵ ۲-۵-۱ صدای انسان. ۵ ۲-۵-۲ سازها ۶ ریتم. ۶ ضرب.. ۶ وزن. ۷ تمپو. ۷ ملودی. ۷ هارمونی. ۷ فرم موسیقایی. ۸ اشنایی با موسیقی شرق و غرب.. ۸ ۳-۱ مقامات و نغمات قرآنی: ۸ ۳-۲- کلیات موسیقی ایران : ۹ ۳-۲-۱- پیش درآمد: ۹ ۳-۲-۲- ردیف: ۹ ۳-۲-۳- آواز: ۹ ۳-۲-۴- چهار مضراب: ۱۰ ۳-۲-۵- تصنیف: ۱۰ ۳-۲-۶- رنگ: ۱۱ ۳-۳- موسیقی های محلی ایران: ۱۱ ۳-۳-۱- موسیقی ترکمن صحرا: ۱۲ ۳-۳-۲- موسیقی گیلان: ۱۳ ۳-۳-۴- موسیقی مازندران: ۱۵ ۳-۳-۶- موسیقی بلوچستان: ۱۸ ۳-۳-۷- موسیقی قشقایی:‌ ۱۸ ۳-۳-۸- موسیقی کرمانشاهان‌: ۱۹ ۳-۳-۹- موسیقی لرستان: ۱۹ ۳-۳-۱۰- موسیقی آذربایجان غربی: ۲۰ ۳-۳-۱۱- موسیقی کرمان: ۲۲ ۳-۳-۱۲- موسیقی هرمزگان‌: ۲۲ ۳-۳-۱۳- موسیقی بوشهر: ۲۴ ۳-۳-۱۴- موسیقی خوزستان: ۲۵ ۳-۳-۱۵- موسیقی کردستان: ۲۵ ۳-۳-۱۶- موسیقی مذهبی ایران: ۲۶ ۳-۴- موسیقی شرق: ۲۷ ۳-۴-۱- موسیقی ترکیه: ۲۷ ۳-۴-۲- موسیقی افغانستان: ۲۷ ۳-۴-۳- موسیقی کلاسیک عرب: ۲۹ ۳-۴-۴- موسیقی تاجیکی : ۲۹ ۳-۶- موسیقی چین، کره و ژاپن: ۳۰ ۳-۶-۱- موسیقی چین: ۳۰ ۳-۶-۲- موسیقی کره: ۳۱ ۳-۶-۳- موسیقی ژاپن: ۳۲ ۳-۷- موسیقی شبه قاره هند: ۳۲ ۳ -۷-۱- موسیقی هندوستان : ۳۲ ۳-۷-۲- موسیقی قوالی: ۳۳ ۳-۸-۱- موسیقی قرون اولیه : ۳۳ ۳-۸-۲- موسیقی در قرون وسطی: ۳۴ ۳-۸-۳- موسیقی و کلیسا: ۳۴ ۳-۸-۴- موسیقی کلاسیک: ۳۵ ۳-۸-۴-۱- فرم های آ‌وازی: ۳۵ ۳-۸-۴-۲- موسیقی سازی: ۳۵ ۳-۸-۵- موسیقی اسپانیا: ۳۶ ۳-۸-۶- موسیقی اروپای شرقی: ۳۷ ۳-۸-۷- موسیقی قرن بیستم: ۳۷ ۳-۸-۸- موسیقی پاپ: ۳۸ ۳-۹- موسیقی قاره آمریکا: ۳۹ ۳-۹-۱- موسیقی سرخ پوستان: ۳۹ ۳-۹-۲- موسیقی جاز: ۴۰ ۳-۹-۳- موسیقی راک: ۴۱ ۳-۹-۴- موسیقی صنعتی: ۴۱ ۳-۱۰- موسیقی کودک: ۴۲ ۳-۱۱- موسیقی فیلم: ۴۳ ۳-۱۱-۱- ساختارموسیقی فیلم: ۴۳ ۳-۱۱-۲- موسیقی فیلم در ایران :‌ ۴۳ تاریخ موسیقی غرب.. ۴۴ ۴-۱- سبک موسیقایی. ۴۴ ۴-۲- موسیقی در قرون وسطا (۱۴۲۰-۴۵۰) ۴۵ ۴-۲-۱ سرود گرگوریایی. ۴۶ ۴-۲-۲- موسیقی غیر مذهبی در قرون وسطا ۴۶ ۴-۲-۳- استامپی ( سده سیزدهم) ۴۷ ۴-۲-۴- مکتب نوتردام: ریتم میزان بندی شده ۴۷ ۴-۲-۵- موسیقی سده چهاردهم: ‹ هنر نو› در فرانسه ۴۸ ۴-۳- موسیقی در دوره رنسانس (۱۶۰۰-۱۴۵۰) ۴۹ ۴-۳-۱- موسیقی وجامعه رنسانس… ۵۰ ۴-۳-۲- موسیقی غیرمذهبی در دوره رنسانس… ۵۱ ۴-۳-۲-۱- موسیقی آوازی. ۵۱ ۴-۳-۲-۲- موسیقی سازی. ۵۱ ۴-۳-۳- مکتب ونیز : از رنسانس تا باروک.. ۵۲ ۴-۴- موسیقی باروک(۱۷۵۰-۱۶۰۰) ۵۳ ۴-۴-۱- جایگاه موسیقی در ...

  • استاد جلال ذوالفنون

    استاد جلال ذوالفنون

      زندگینامه: جلال ذوالفنون (1316-1390)جلال ذوالفنون در سال ۱۳۱۶ در آباده متولد شد. در کودکی با خانواده به تهران آمد، تار پدر و ویلن برادرش او را با موسیقی آشنا کرد و از ده سالگی به سه تار پرداخت.برای ادامه موسیقی به هنرستان موسیقی ملی رفت ، در آنجا سه تار چندان مورد استفاده نبود و او اجباراً تار را برگزید، با سازهای دیگر چون ویلن نیز آشنا شد و آن را نزد برادرش محمود ذوالفنون آموخت و در این حال سه تار را همچنان می نواخت. در هنرستان از رهنمودهای مرحوم موسی خان معروفی در زمینه تکنیک سه تار برخوردار شد و به این ترتیب هشت سال آموزش وی در هنرستان به فراگیری سه تار، تار و ویلن گذشت.همزمان با تاسیس رشته موسیقی دانشکده هنرهای زیبا به آنجا راه یافت و با چهره های شاخص موسیقی ایران نظیر مرحوم نورعلی خان برومند و دکتر داریوش‌ صفوت آشنا شد. این آشنایی به وی امکانی داد تا شناخت تازه‌ای از موسیقی اصیل و امکانات وسیع سه تار به دست آورد. از این زمان بود که وی تمرکز و توجه خود را بر آموختن و گسترش این ساز معطوف ساخت.در ادامه راه از روشهای اساتیدی چون مرحوم صبا و مرحوم ارسلان خان درگاهی و همچنین راهنماییهای ارزنده دکتر صفوت بهره فراوان یافت.از ذوالفنون کتابی با عنوان گل صدبرگ منتشر شده است که دیدگاه ها و زندگی و برخی خاطرات او از زیست موسیقایی و حرفه ای اش را بیان می کند.پس از اتمام دانشکده در همان جا و نیز مرکز حفظ واشاعه موسیقی ملی به تدریس سه تار پرداخت.حضور در این مرکز موهبت کسب فیض از محضر اساتیدی چون سعید هرمزی و یوسف فروتن را برایش به همراه داشت.پس از انقلاب ذوالفنون در چند حیطه تاثیر گذار بود ، ابتدا آشنا ساختن عموم مردم با ساز درقالب همکاری هایی که با شهرام ناظری و برخی دیگر از هنرمندان داشت که اوج آن انتشار آلبوم گل صدبرگ و آتش در نیستان با شهرام ناظری و آلبومی از نگاه یاران با صدای صدیق تعریف بود. برخی از آثار ذوالفنون همانند پرواز و پرنیان به صورت آلبوم تکنوازی سه تار نیز منتشر شده‌اند.حیطه دیگر تدوین کتابی برای آموزش سه تار به جوانان علاقه‌مند به موسیقی اصیل ایرانی و ساز سه تار بود که تالیف وی در این زمینه سهمی جدی در فراگیر ساختن این ساز ایفا کرد.از ذوالفنون کتاب «گل صدبرگ» که مجموعه ای از نوشت ها و خاطراتش درباره موسیقی است به بازار کتاب راه یافته است.وی با اغلب هنرمندان طراز اول کشور همکاری جدی و مستمر داشته است و با همکاری با داریوش خواجه نوری واجرای آثار مشترک با این هنرمند پرداخته است.ذوالفنون در جشنواره بیست و هفتم موسیقی فجر به عنوان چهره برگزیده موسیقی انتخاب شد. او اوایل اسفند به جراحی قلب باز پرداخت ...