كتاب طراحي فيگور
نقد وبررسی کتاب های هنر دوره ی راهنمایی تحصیلی
به نام خدا<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /> نقد و بررسي كتاب هنر سه پايه‌ي راهنمايي تحصيلي در باره‌ي كتاب‌هاي درسي دوره‌ي راهنمايي، در همه‌ي دروس غير از درس هنر، همه ساله بررسي‌هايي به عمل مي‌آيد كه باعث پيشرفت بيشتر دانش‌آموزان در آن درس و در پايان به انتخاب رشته‌ي مورد نظرشان منجر مي‌شود. مثلاً در درس رياضي، از ابتدا همه‌ي مباحث رياضي به صورت مدون و برنامه‌ريزي شده و طي يك شيوه‌نامه‌ي خاص از اول راهنمايي تا سوم و در نهايت ادامه‌ي آن را در دروه‌ي دبيرستان مي‌بينيم، در حالي كه درس هنر كه يكي از دروس كاربردي و دروسي كه در ايجاد خلاقيت در دانش‌آموزان ميتواند مؤثر و سازنده باشد، در طي سه سال دوره‌ي راهنمايي به صورت پراكنده‌گويي و از هر دري سخني، كه بيشتر باعث سردرگمي دانش‌آموزان شده و نه تنها هيچ گونه ميل و رغبتي را در آنان ايجاد نمي‌كند، كه باعث شده هيچ كدام از دانش‌آموزان از اين درس به عنوان يكي از دروسي كه ميتواند باعث پيشرفت و عوض شدن مسير زندگي ايشان باشد نگاه نمي‌كنند. البته خود اين مسئله از طرف مسئولين مدرسه و خود دانش‌آموزان جدي گرفته نشده است. اين در حالي است كه اگر كتاب به صورت آكادميك نوشته مي‌شد فقط مي‌بايست از دبيران تخصصي اين درس جهت تدريس استفاده شود و هر معلمي نمي‌توانست آن را تدريس كند. در اين صورت دانش‌آموزان درس را جدي گرفته و مي‌دانستند كه اگر كتاب مورد نظر را از اول راهنمايي تا سوم با علاقه پيگيري نمايند، لااقل مي‌توانند در پايان مقطع راهنمايي تحصيلي به صورت متوسط طراحي و يا خوشنويسي كنند. بنابراين در دوره‌ي دبيرستان در رشته‌ي هنر ادامه‌ي تحصيل دهند. اين كتاب شايد از مهم‌ترين عاملي باشد كه هنوز رشته‌ي هنر در خيلي از شهرستان‌ها و نواحي آموزش و پرورش داير نشده و مخاطبي ندارد؛ كه اميد است با شيوه‌ي نگارش اين كتاب‌ها به صورت آكادميك و علمي، گامي نو در اين جهت برداشته شود. نكات قابل ذكر: 1 ـ در اولين مرحله، ساعت تدريس درس هنر در هفته بسيار كم است. (5/1 ساعت براي كلاس اول و 45 دقيقه براي پايه‌هاي دوم و سوم) اين در حالي است كه از درس ورزش خبر مي‌رسد، از 5/1 ساعت در هفته بايد بيشتر شود. لازم به توضيح است كه حتي اگر درس پرورشي را كه بي‌ارتباط با درس هنر نيست، به ساعت هنر اضافه نمايند، كار بيهوده‌اي انجام نشده است. 2 ـ بخش طراحي كتاب پايه‌ي اول با دروسي از قبيل پيدايش خط شروع شده و به ترتيب با طراحي كردن مكعب، سفال، حجم‌هاي هندسي، طبيعت، طراحي از سنگ، طراحي از طبيعت با استفاده از قلم فلزي، طراحي از برگ و طرح‌هاي اسليمي، كلاژ و پس از آن ...
طراحی
به طور کلي طراحي را مي توان شيوه اي از بيان دانست .همان گونه که نويسنده ياگوينده کلمات ولغات را انتخاب مي کند ، سپس به بيان مي پردازد ، طراح نيز باانتخاب شيوه مناسب وبه کار گيري ابزار ومهارت خويش ، زبان وگويشي متناسب به کار مي برد . بااين تفاوت که اولاٌ مخاطبان يک اثر هنري وبه طور اخص ، يک طرح جمع زيادي از انسانها هستند؛ چراکه يک اثر واضح ورساي هنري نيازي به ترجمه ندارد .ديگر اينکه بيان به صورت طرح وشکل مدتها پيش از پيدايش خط وزبان ، وسيله برقراري ارتباط بين انسانها بوده است وبالاخره طراحي ، ساده ترين شکل توصيف است.ودقيقا به همين علت است که اقوام بدوي وبسياري ديگر ، از اين شيوه براي رفع نياز ارتباطی خوداستفاده مي کردند. طراحي ،محصول هماهنگي ميان چشم ،دست ابزارو انديشه هنرمنداست ،براي آفرينش يک نمونه موفق مدتها وقت وتمرين مداوم همراه باعلاقه ،لازم است .ابزارمناسب،هنرمند رادر نيل به بهترين نتيجه ياري مي کند و انديشه ،عبارت است ازنيروي مشاهده ،انتخاب وانعکاس يک ياچندموضوع برصفحه کاغذ توسط طراح :painting:معرفی لئوناردو داوينچیامروز می خوام يکی از هنرمندان معروف عرصه طراحی ونقاشی دوره طلايی رنسانس را بهتون معرفی کنم يعنی لئوناردو داوينچی اميدوارم مفيد واقع شود.لئوناردو در دوران با عظمت هنر ايتاليا دوره رنسانس به دنيا آمد و ستاره درخشان آن دوران شد.نزد وروكيو ،استاد بزرگ زمان ،به شاگردي پرداخت.در كارگاه اين استاد با متفكرين و بزرگان هنر آشنا شد.تعليمات وروكيو او را با رموز هنر قرون وسطا آشنا ساخت،ولي لئوناردو در پرتو نبوغ ذاتي خود از مرحله تعاليم سنتي پيش تر رفت و هنرمند برجسته دنياي نو رنسانس شد.از جواني در رشته هاي علم و هنر استعداد بي سابقه اي نشان داد .لئوناردو دانشمندي بود كه به هنر روي آورده بود .طراحي مي كرد و مجسمه مي ساخت.طرح ماشين آلات و اختراعات او تحول بي سابقه اي در دانش زمان بوجود آورد .در بيست سالگي نقاش ماهري بود و در بيست و پنج سالگي شهرت او بر سر زبانها افتاد .لئوناردو پس از يك سلسله تمرين به ساختن تابلو مبادرت مي ورزيد.در واقع حاصل تجربياتي را كه از تمرينها بدست مي آورد در نقاشيهايش مي فشرد.هنر طراحي كه در آغاز براي تهيه و تكامل نقاشي به كار مي رفت رفته رفته وسيله اي براي تجسم اكتشافات علمي او شد.كنجكاوي بي نظيري براي شناسايي رموز طبيعت داشت.با چشم مغز همه اشياء را بررسي مي كرد .كتابچه يادداشت او سرشار از پيش بيني ها و تجربيات علمي است.در اين كتابچه طرح گلها و ساختمان دروني گياهان ،اجزاي بدن انسان ،و مسئله دوري و نزديكي اشياء با خطوط مصمم و سايه روشن قوي طراحي شده است.لئوناردو در ...
طراحی فیگور
طراحي فيگوراتيو، به آن دسته از طراحي ها گفته مي شود كه بر اساس حالتها و وضعيتهاي مختلف اندام انساني ترسيم شده و در طي آن، مطالعه و بررسي مورد نظر طراح نيز صورت مي گيرد. اين گونه طراحي ها شامل اسكيس، طراحي هاي دقيق، طراحي از فرم دست و پا و ... مي شود. تناسبات موجود در اندام انسان توجه به تناسبات موجود در اندام انساني و تسلط بر چگونگي اين تناسبات، طراحي از فيگور انساني را بسيار آسان مي سازد. آناتومي انسان، در هر دوره از زندگي (نوزادي، كودكي، نوجواني، جواني، ميانسالي، پيري) داراي ويژگيهاي خاصي است. اغلب طراحان، به هنگام طراحي فيگوراتيو، ابتدا، نمايي ساده از فرم بيضي سر را مي كشند و سپس به ترسيم خطوط راهنما براي گردن، شانه، ستون فقرات، لگن خاصره، دست و پا مي پردازند. اين شيوه بسيار ساده و اصولي است، ليكن اين سؤال پيش مي آيد كه طول و عرض اين خطوط راهنما بر چه اساسي ترسيم مي شود؟ پاسخ اين است: اساس و پايه تناسبات، همان فرم بيضي اوليه اي است كه در ابتداي كار ترسيم مي شود. ترسيم فرم اوليه بيضي به عنوان سر، حدود و اندازه طرح شما را مشخص مي سازد. با تكرار بيضي ها به تعداد 7 الي 8 برابر، طول قد يك فرد با اندازه متوسط و عادي مشخص مي شود. پس مي توان گفت: ارتفاع قد متوسط هر شخص، 7 تا 8 برابر طول سر خودش است. ـــ نصف اندازه سر، براي طول گردن كافي است. ـــ نيمه ديگر بيضي، به اضافه يك بيضي ديگر ، حدود گودي كمر را مشخص مي كند. ـــ با ترسيم بيضي بعدي، از كمر تا لگن خاصره مشخص مي شود. ـــ با افزودن بيضي پنجم و ششم، حدود زانوها را مشخص كرده ايد. ـــ دو تا بيضي ديگر حدود زانو تا كف پا را تشكيل مي دهد. تقسيم بندي حركتي، بر اساس احجام اصلي در اين شيوه، شما ضمن مشاهده حالت سوژه، هر قسمت عمده را به صورت حجم ساده اي ديده و ترسيم مي كنيد. قسمتهاي عمده عبارتند از سر، تنه (از شانه تا گودي كمر)، كمر تا مفصل پا، ران (از لگن خاصره تا زانو)، ساق پا (از زانو تا مچ)، بازوها و ساعد. كف دستها و پاها نيز به صورت احجام ساده اي ديده مي شوند. نكته: در نظر داشته باشيد كه فاصله شما از سوژه حداقل 5/2 الي 3 برابر طول سوژه باشد. اگر قصد طراحي از تمام قد مدل را داريد، فاصله ذكر شده را حفظ كنيد و چنانچه مي خواهيد از سر تا بازو و آرنج مدل را ترسيم نماييد، فاصله شما 5/2 تا3 برابر طول سر تا آرنج مدل باشد. بررسي تناسبات و حركت، با استفاده از خطوط محوري در اين شيوه، علاوه بر سر، سه موضع حركتي عمده وجود دارد، ستون فقرات، شانه ها و لگن خاصره، كه به صورت خط مشخص مي شوند. توجه عمده طراح بر ستون فقرات و حالتي است كه اين قسمت در حركات مختلف به خود مي گيرد. جهت شانه ها از نظر مسير حركت، ...
استاد احصایی (خط در گرافیک؟؟؟!!!!!!.....)
رضا جلاليگاه بعضي از آدم ها براي گفت وگو نياز به دليل يا مناسبت خاصي ندارند.محمد احصايي گرافيست و خوشنويس نام آشناي ايران از جمله اين افراد است و جالب آنكه در هر ديدار يا گپ خودماني حتي نمي شود از بيان مسائل موجود در حيطه گرافيك و تايپوگرافي (خط- گرافيك) پرهيز كرد. يكي از بارزترين خصايص محمد احصايي آن است كه در سال 1349 كه رشته گرافيك در دانشكده هنرهاي زيبا پايه گذاري مي شود، او هم دانشجو است و هم استاد.بديهي است كه بخشي از اين گفت وگو كه بي اغراق آن را مي توان به عنوان سندي از تاريخ خط- گرافيك در ايران مورد استناد قرار داد، ارتباط مستقيمي به همكاري چند دهه اي با مرتضي مميز دارد.آن چه مي خوانيد ماحصل ديداري است كه در ساعات پاياني يكي از روزهاي اسفندماه در دفتر و آتليه طراحي احصايي صورت گرفته است. گزافه نيست كه محمد احصايي را علاوه بر آنكه در رشته گرافيك سرآمد مي دانند در خوشنويسي نيز جزو نام آوران به حساب آوريم.او از سويي خالق آثار مدرن و چشم نواز است و از سوي ديگر مدافع خوشنويسي ايراني به عنوان بخشي از هويت ملي ما. حال تا چه اندازه حق با اوست را تاريخ هنر ايران در سال هاي آتي قضاوت مي كند.يكي از بخش هاي مهم گرافيك ايران كه به نظر من لحاظ كردن هويت ايراني در گرافيك است، زماني شكل مي گيرد كه خط و خوشنويسي وارد عرصه طراحي گرافيك مي شود و در تقابل با تفكري قرار مي گيرد كه معتقد بود نمي شود از خط ايراني در طراحي گرافيكي استفاده كرد. و در حال حاضر، به شكل كاملاً پذيرفته شده اي اين اتفاق در گرافيك ايران باعث استفاده از خط شده است. حال نقطه شروع و ابتداي اين اتفاق را شما كجا مي بينيد؟قبل از پاسخ گفتن به سؤال شما بايد به چند نكته كليدي اشاره كرد. گرافيك معاصر از اروپا وارد ايران شد، چون اساساً تكنيك چاپ از آنجا به ايران منتقل شد. آثار تولوز لوترك جزو نمونه هاي تعيين كننده گرافيك معاصر است. لوترك يك نقاش بود. در نتيجه طبيعي است پوسترهايي كه او طراحي كرده پايه بر نقاشي و طراحي دارد.در آن زمان احتياج به استفاده از چند كلمه و حرف بوده تا موضوع پوسترها را بيان كند. اين امر به اين معني است كه مواجهه با تاريخ گرافيك مشخص مي كند كه تصوير و نوشته در آثار گرافيك، لازم و ملزوم يكديگر هستند. اگر از آن نقطه ابتدايي، گذر صد سال تاريخ گرافيك را بررسي كنيم، در حال حاضر اين روند چنان دچار تغيير شده كه در يك اثر گرافيكي و به طور اخص پوستر، اگر پيش از اين 90درصد فيگور و تصوير اهميت داشته و 10 درصد نوشته، روند به صورت معكوس درآمده و هم اكنون نوشته، اهميت بيشتري پيدا كرده است. براي به باور رسيدن اين مكالمه مي شود آثار گرافيك ...
شرحی بر اولین تصویرسازی های داستان هزار ویکشب در ایران
جهان پریان گم شدهاین نوشته برگرفته از پایان نامه کارشناسی ارشد مانلی منوچهری در رشته تصویرسازی است که به راهنمایی استاد مصطفی گودرزی در سال 1380 در دانشکده هنرهای زیبا دانشگاه تهران با نام «بررسی کتب مصور ایرانی هزار یکشب» دفاع شده است. سرزمين‌هاي شرق پر است از رمز و راز. بدون شك هر كس به اين گنجينه رموز دست يابد، شيفتة آن مي‌شود و به گفته بورخس: «سرنوشت حقير انساني خودر را فراموش ميكند و ميتواند به دنيايي راه يابد، كه احساس بي‌نهايت را نصيب انسان ميكند ». هزار و يكشب يكي از رازنامه‌هاي شرق است.اين كتاب اعجاب انگيز كه به عربي الف ليله و ليله، خوانده مي‌شود، قرن‌هاي متمادي است كه سينه به سينه از نسلي به نسلي رسيده است. و كساني كه امروز تصاوير سينمايي و يا ترجمه‌هاي جديد آن را مي‌بينند شايد ندانند كه اين كتاب چه بسيار شب‌ها مونس تنهايي انسانها بوده است.شهرزاد قصه‌گوي اين شب‌ها است. بانويي است انديشمند كه با تدبير و هوشمندي خود، تيغ خون‌آلود خشم و كين را به شاخة گل بخشش تبديل ميكند. راز توفيق او در سخنوري‌اش نهفته است. «شهرزاد پيروز مي‌شود. چون او، شهريار و تمام اشخاص قصه‌هايي كه بازگو مي‌سازد. بر اين نكته اتفاق دارند كه اعجاب برابر با زندگي است» . شهرزاد مي‌دانست سلاح «انتظار و تعليق» را چگونه به كار برد. شهرزاد كنجكاوي شهريار را همواره كامياب ساخت. از اين روست كه داستان پشت داستان مي‌آيد. عجيب نيست كه ژان كوكتو گفته است شهرزاد دنياي بزرگ همه داستان سرايان دوران كودكي ماست. پناه بزرگ تمام قصه‌پردازان است كه در كودكي شهد به كاممان مي‌ريختند و ما را از خور و خواب باز مي‌داشتند. در ايران تا زمان محمد شاه قاجار اقدامي براي ترجمه كتاب هزار و يك شب صورت نگرفته بود. در اين هنگام به دستور بهمن ميرزا فرزند عباس ميرزا نايب السطنه، كتاب الف ليله و ليله توسط عبدالطيف طسوجي تبريزي از عربي به فارسي ترجمه شد و سروش اصفهاني به جاي اشعار عربي معادل‌هاي فارسي انتخاب نمود و اين اثر سرانجام با نثري بديع و لطيف در اختيار فارسي‌زبانان قرار گرفت.اولين تصوير‌سازي‌ها براي اين كتاب به اوايل دوره قاجار بر مي‌گردد. در اين دوران تحول چاپ و امكانات چاپ سنگي امكان تكثير نوشتار و تصوير را فراهم آورد و تصويرسازي هزار و يكشب به دفعات صورت پذيرفت. از تصوير‌سازي‌هاي متقدم اين كتاب، تصويرسازي صنيع الملك است. صنيع الملك هزار و يكشب را به دستور ناصر‌الدين شاه مصور كرد. او تصويرسازي هزار و يكشب را در يكي از حجره‌هاي متعدد مجمع دارالصنايع با سه چهار نفر از شاگردان خويش آغاز نمود. ...
اخبار بزرگداشت هشتصدمين سال تولد مولانا
<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /> صداقت جباري: ريتم شعر مولانا در كتابت هم ظاهر مي‌شود كتاب شمس فرهنگستان هنر، با خوشنويسي استاد صداقت جباري به همايش هشتصدمين سال تولد مولانا راه مي‌يابد. به گزارش گروه دريافت خبر ايسنا، صداقت جباري در اين‌باره گفت: كتابت كلاسيك 50 غزل منتخب از ديوان شمس را به پايان رسانده‌ام و در كتابت اين غزل‌ها، همه‌ي سعيم بر اين بوده كه ظرايف و ويژگيهاي خوشنويسي را رعايت كنم. وي پيچيدگي‌هاي خاص شعر مولانا را در عرصه‌ي كتابت نيز تأثيرگذار دانست و افزود: ويژگيهاي شعر مولانا، از جمله ريتم برخي ابيات، هنگام كتابت هم وجود دارد؛ به طوري كه گاهي در يك غزل نياز به استفاده از حدود 130 دايره وجود دارد و در عين حال ابيات ساده‌تري هم هستند كه كتابت آن‌ها به سادگي انجام مي‌شود. او علاوه بر تنوع ريتم و قالب شعرها، رعايت رسم‌الخط نگارشي را يكي ديگر از عوامل دشواري كار برشمرد و افزود: در خوشنويسي سنتي، استفاده از ضمايم معمول نبوده و اصل بر فرهيختگي مخاطب گذاشته مي‌شد. اما امروزه، استفاده از اين شيوه‌ي نگارش علاوه بر مشكل كردن كار كتابت، از زيبايي آن نيز مي‌كاهد. جباري اثر اخير خود را تحفه‌اي بسيار ناچيز به حضرت مولانا دانست و انجام هر كار و فعاليتي را درباره‌ي شخصيت عظيم و بي‌نظير او، اقدامي ناچيز برشمرد. كتاب شمس فرهنگستان هنر، منتخبي از شعرهاي ديوان شمس است كه با دبيري مهدي حسيني و كتابت صداقت جباري در همايش بزرگداشت مولانا ارايه مي‌شود. سمينار مولوي‌پژوهي در مادريد سمينار مولوي‌پژوهي با حضور مولاناپژوهان ايران و اسپانيا 15 و 16 آذرماه سال جاري (5 و 6 دسامبر ميلادي) برگزار مي‌شود. به گزارش گروه دريافت خبر ايسنا، در اين سمينار كه به‌همت رايزن فرهنگي ايران و اسپانيا و با مشاركت انجمن پژوهشي حكمت و فلسفه‌ي ايران برپا مي‌شود، پژوهشگران، شارحان و مترجمان آثار مولوي به نقش آثار اين عارف بزرگ ايراني در اسپانيا و دنياي غرب مي‌پردازند. كنگره‌ي بزرگداشت هشتصدمين سال تولد مولانا از ششم تا دهم آبان‌ماه امسال در تهران، تبريز و خوي برگزار خواهد شد.